八大样板戏（八大样板戏成就的高度）

八部样板戏(成就的顶峰)

立七星灶，铜锅煮三河。摆八仙桌，招待十六方。所有的游客都是通过口来的。见面就笑，以后不要想。——沙家浜

中国的戏曲被认为是中国文化的国粹，中国的国粹。《人民日报》曾评论“戏曲是中国人最后的审美家园”。

中国的戏曲文化源远流长。它融合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技和表演。据统计，中国的戏曲有360多种艺术形式，是人类艺术史上的奇迹。

“戏”字源于陶《南村辍耕录》:“唐代有传说，宋代有戏、唱、词”

新中国成立后，形成了一种新的戏剧类型，即样板戏。样板戏是中国少有的影响深远的现代戏剧，被很多人评为经典剧目。八大样板戏的成就至今未被超越，至少有三个原因。

一，样板戏的产生和影响

60年代，是一个艺术荒芜的时代。当时的中国刚刚开启新时代，抛弃旧观念。

但在新的思想体系尚未建立之前，它在艺术上显得冷清，那个时代人们生活的唯一亮点就是经典的“样板戏”，也叫“现代革命京剧”。

在那个艺术冷清的年代，它充盈着人们的精神生活，也算是雪中送炭的一朵梅花。“凌寒独自绽放”。

当时最著名的样板戏有八部，分别是《京剧》、《看虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《海港》、《芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》和交响音乐《沙家浜》。这八部歌剧在1966年被人民日报评为“八部”。

对于现代的年轻人来说，八大样板戏可能显得比较古老，但五六十年代的人对八大样板戏却非常熟悉。

中国刚建国那段时间，社会资源比较贫乏，生活在城市里的人的生活也非常单调乏味。那时候电视还不普及，娱乐的机会很少。因此，八大样板戏成为当时人们不可多得的休闲娱乐方式。

毫无疑问，“八大样板戏”对中国第6/70代的艺术家和导演产生了很大的影响，也给中国在国际上带来了很多肯定。但影响最深远的还是民谣唱法。“八大样板戏”广为传唱，深受民间影响，有些剧种当时几乎人人都会表演。

当时全国各地，无论是单位的年会，还是个人的聚会，都会有“八大样板戏”的剧目，尤其是一些经典唱段，广为传唱。

比如电视剧《人民的名义》中引用了“智慧斗”，反贪局局长侯亮平在晚会上和朋友一起演唱了《沙家浜》和《智慧斗》的选段。

第二，样板戏的改进

当时流行样板戏，首先是因为它改良了传统戏曲，而且借鉴了京剧的唱腔和唱法。

但是京剧的节奏加快了，让样板戏更加轻快活泼，让听者更有代入感，也让很多年轻人接受和欣赏。只有改变艺术表现形式，才能让新生代喜欢。

样板戏也有出色的舞台设计，舞台效果非常漂亮。比如芭蕾舞剧《红色娘子军》，既有中国戏曲的元素，又有欧洲芭蕾的元素。它在创作中大胆运用了色彩。红色的女兵们穿着指挥官服，再加上翩翩起舞的芭蕾舞步和五颜六色的红旗，给人们留下了深刻的印象。

那时，许多外国艺术家来中国参观。看了八大样板戏后，无论是思想上还是语言上都没有理解。

但从艺术角度来看，他们都肯定了八大样板戏的艺术性，给它们带来了非常强烈的艺术感染力。国画大师吴冠中曾说:“艺术登峰造极，是相通的。”

我们很多大导演都经历过那个时代，比如著名的大导演张艺谋，他的风格就受到了样板戏的很大影响。张艺谋的很多作品都类似于样板戏的表演情况。

比如张艺谋的《英雄》里就有大量的红色元素，和《红色娘子军》里的“祖国都是红色的”很像。比如《十面埋伏》有很多群舞，对色彩的大胆运用几乎和八大样板戏里的红色女兵一模一样。

还有张艺谋的《满城尽带黄金甲》中对黄色的运用，虽然引用了“我花开花落，杀花尽”的古诗词，但对色彩的大胆运用却是受到了八大样板戏的启发。

样板戏的唱腔也有很多传统戏剧的变化。比如《智取威虎山》中，杨子荣的唱法老套，而杨子荣身上却充满了武侠气息。在这方面，样板戏有了很多突破，为更好的刻画人物向前迈进了一大步。

比如《大红灯笼高高挂》中，李铁梅的唱法是花旦的，但也融入了小生的唱法，走秀也重新设计，让人物更加立体。突破了很多京剧原有的局限。

《见证虎山》中，童湘玲打虎上山的一段借用了芭蕾舞的舞台步骤。“海纳百川，气度大。”只有不断的融合，才能让艺术更强大，更持久。

第三，基于真实事件和国家的推动。

中国古代戏曲多以传世的历史故事为蓝本，多反映王公、王子、大家族、大贵族的事迹，描写普通百姓的作品很少。

人民的呼声在漫长的历史中没有得到重视，这也是中华文明的短板。然而，新中国成立后，人民终于变成了主人，人民的声音越来越受到重视。

很多样板戏都是靠人民的，讲的是老百姓的故事。很多故事题材来源于真实的历史故事，让观众觉得戏曲更贴近老百姓，更贴近生活，所以八大样板戏更能传播推广。

鲁迅先生曾经说过:“只有民族的才是世界的。”中华文明经历了几千年的传承和发展，形成了许多独特而灿烂的文化。中国文明的悠久历史可以给我们带来巨大的营养。

20世纪60年代，中国社会进入艺术转型时期，需要更先进的文化带动整个民族进入一个全新的时代。

当时参与八大样板戏制作的很多都是著名的戏曲编剧，有很多著名的编剧。比如当时著名的剧作家傅阿甲就参与了《红灯记》的创作。一部样板戏往往集合了很多优秀人士的心血，所以八部样板戏能流传至今也就不足为奇了。

总结

百年新雨露，万里旧河山书法。八大样板戏在古代戏曲艺术的基础上进行突破和改造，加入了许多新的元素，在一定程度上适应了新时代的需要。这使得中国的戏剧艺术“老树发新芽”，既发展了民族艺术，又继续传承了民族传统。

在那个时代，八大样板戏给当时的中国人民带来了丰富的精神享受和文化体验，发扬了中国文化的精髓，产生了一种新的艺术形式。

再加上众多的文化，齐心协力把文化和艺术推向了艺术的巅峰，以至于八大样板戏的艺术成就与那个时代之后的艺术作品相比，至今无法超越。