张大千画什么最出名（张大千个人生平及经历事迹简介）

张大千，原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士。籍贯：四川内江。生卒年：1899-1983年。20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，开创了淡墨泼色山水流派。

主要作品：《中郎授女图》、《调鹦图》张大千是20世纪中国画坛最为传奇的国画大师，开创了淡墨泼色山水流派，推动了现代中国画艺术发展。

张大千是天才型画家，人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔写意无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，外柔内刚，独具风采。

一，黑猿转世

1899年，张大千出生在四川省内江县城郊一个书香门第的家庭。传说他母亲在临产前夜梦一老翁送一小猿入宅，所以在他21岁的时候改名援，又名爰。

后因为出家为僧，法号大千，所以世人也称其为“大千居士”。

张大千的祖上曾作过内江知县，后归田耕读，写诗作画，过着闲淡的田园生活。传到张大千已是第10代。其父母兄姐都有很高的文化素养，6岁的时候他就跟着姐姐哥哥读书识字，9岁时在母亲和姐姐的教导下正式开始学习绘画、书法。

他姐姐琼枝擅长画花卉、小鸟，在幼年时对他有很大的影响。他的四哥张文修教私塾，大千跟读古籍，打下了坚实的国学基础。

1912年他入教会学校学习，开始接受近代教育。16岁时，张大千离开了家乡内江，来到重庆读初中，值得注意的是当时担任其体育老师的是后来赫赫有名的将军刘伯承。

1917年年底，张大千告别故乡，经重庆抵达上海，真正踏上了他的艺术人生。

1918年，他与兄长坐海轮东赴日本留学，学习绘画与染织技术，不久回国。

1920年，他在上海先后拜曾熙、李瑞清为师研习书法。在上海宁波同乡会馆，他举办了首次个人画展，百幅作品全部售完，自此以卖画为生，在上海艺术界一鸣惊人。

因未婚妻退婚，张大千心情郁闷，削发为僧，100多天便还了俗。还俗后，即以其佛门法名“大千”为号。

在上海期间，他作画习书，以画水仙花见长，时人谓之“张水仙”。同时，他开始了以石涛艺术为中心，旁及八大山人、渐江、石溪、唐寅，徐渭、陈淳等人的研习。

对于石涛，他尤为推崇，用了大量精力去学习石涛的绘画艺术，通过石涛而涵容了唐宋元明百家之长。在上世纪20年代的上海，他获得了“石涛专家”的美誉。

上世纪30年代，他艺术更趋于成熟，工笔写意，俱臻妙境，与齐白石齐名，素有“南张北齐”之称。1936年，他被聘为南京中央大学美术系教授，在南京、北京等地举办个人画展，并在此时创作了传世名作《中郎授女图》。

然而抗日战争爆发了。在面对民族存亡的关键时刻，大千表现出了作为一个中国知识分子的民族气节：

他拒绝了担任日华艺术画院院长及日伪北平艺术专科学校校长的职位，并拒绝了借出所藏明清书画。由于在言论上表示了对日寇侵略罪行的不满，被日本宪兵队关押了一个多月。

51岁的时候，张大千来到了台湾，从此开始了漂泊不定的游子生活。

张大千晚年游历了世界各地，印度、日本、巴西、美国、韩国、欧洲等地都留下了他的足迹。76岁时，美国加利福尼亚州太平洋大学特颁赠张大千人文博士学位，从而奠定了他世界文化名人的地位。

1983年3月，张大千因心脏血管硬化等病又一次住进了台北荣民医院。4月2日6时40分左右，他的病情开始恶化，数分钟后，这位国画大师终于停止了心脏跳动，经抢救无效，于8时15分逝世，享年85岁。

在20世纪的中国画家中，张大千无疑是其中的佼佼者，其画意境清丽雅逸。徐悲鸿说过“张大千，五百年来第一人”。

他才力、学养过人，于山水、人物、花卉、仕女、翎毛无所不擅，特别是在山水画方面具有特殊的贡献。他师古而不拟古。

在继承传统文化的同时，他还想到了创新，最后在继承传统的基础上发展了泼票，创造了泼彩、泼彩墨艺术，同时还改进了国画宣纸的质地，最后成为一代画宗。

二，大千荷

张大千特别偏爱荷花。年轻时住在苏州，庭院里那一池荷花成了他写生的好地方，33岁时开始住进北京颐和园，池塘中那大片的荷花使他对画荷的兴趣越加浓厚。

张大千画荷最初学八大山人。30多岁至60岁左右的荷花作品风格多样，富于变化。他在八大山人、石涛的基础之上，吸收了宋代绘画的特点，使笔下的荷花更具物理、物情、物态。钩金荷花富丽堂皇，没骨荷花清妍秀丽，写意荷花水墨淋漓。

这一时期，张大千画荷还有一个特点，就是荷花的花瓣上采用复笔点缀的方法，起提神醒目之作用。

在这一时期，张大千特别注意画与书法之间的关系。他说：“画荷需要正、草、篆、隶四种书法技巧，字写不好，荷也画不好。”

60岁左右到85岁期间，是张大千画荷的第二次变革时期。他首创的泼彩、泼墨彩艺术不仅为山水画开辟了新纪元，也为画荷开辟了新的境地，为充分表现超出荷花本身的属性提供了条件。

反之，画荷又使泼墨彩艺术阐发无余。泼墨彩荷花作品的出现也是“化古为己”的标志。此时，张大千的一些荷花画虽近抽象，但有具象为基础，仍不失法度，有别古人，有别西画。

张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使“大千荷”在中国美术史上有着特殊的地位。尤其是晚年创泼墨彩之后，所画荷花不但超越了花卉的属性，更将文人花卉的笔墨范围拓展至另一境地。

他不但爱画荷，也爱种荷。通过与荷花朝夕相处，他以其敏锐的观察力和高度民主的概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后用他自己的审美感和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃。

张大千不仅绘画极有天赋，他的文学修养也很高。他曾说过：“如果希望成为一个中国画画家，诗、书、画务必样样精到才行。”

张大千作画几乎每画必题，所题非诗即词。诗中有画，画中有诗，诗画相融，相得益彰。正因张大千在文学方面的修养很深，故其作品能脱俗气，洗浮气，除匠气，雅俗共赏，为中外不同档次的人士所钟爱。

张大千曾说过：“作画如欲脱俗气，洗浮气，除匠气，第一是读书，第二是多读书，第三是须有系统有选择地读书。”他是这样说的，也是这样做的。

直到他病逝前，85岁的耄耋老人在病床上还常看书。可以说，张大千的文学修养直接影响着绘画艺术，他绘画之所以取得巨大的成就与他高深的文学修养分不开。