绵延是什么意思(绵延的雨是什么意思)
本报记者高丹
近日，“拉伸:改变中的中国艺术”在北京民生现代美术馆开幕，展出91位中国艺术家的95件作品，涵盖绘画、雕塑、装置、视频、动画等多种媒体形式。策展人说，“我们愿意将兴起于20世纪70年代末的中国当代艺术视为一个延续了几十年的生命体:它的内部有一种强烈的、完全无法阻挡的冲动，它从未停止，它一直在变化。”作为中国当代艺术的永久性展览，该展览提供了一个观察中国当代艺术现状的窗口。
“持续时间”的概念来自法国哲学家柏格森——它的意思是不间断的、永恒的坚持。本次展览策展人之一王敏安教授将其引入当代艺术作品。因此，“持续:变化中的中国艺术”试图从理论和历史的角度展示中国当代艺术的现实状况。策展人强调，展览不是艺术史的书写，不是总结和最终结论，也不是历史标本的组合，而是立足当下、面向未来的生动呈现。
展览现场
策展人之一的王敏安认为，拉伸意味着变化，所有的瞬间都不一样:“每一个瞬间，所有的感情，所有的思想，所有的意志都在变化:如果一种精神状态停止变化，它的拉伸就不再流动…我们的伸展不仅仅是一个瞬间取代另一个瞬间…过去不断增长，所以它的保存时间是没有限制的。”并不是说一个时刻战胜或者否定另一个时刻。相反，每一个延伸的瞬间都是对过去的吸收，包括过去的一切。
“我们愿意把20世纪70年代末兴起的中国当代艺术视为一个延续了几十年的生命体:它的内部有一种强烈的、完全不可阻挡的冲动，这种冲动从未中断过，而且在不断变化。而它在这一刻一直承载着过去的一切，凭借着过去的这种积累，它在创造和叠加现在的每一个瞬间。当下的每一个瞬间，必将涌向未来的瞬间，推动未来的瞬间与当下的不同……”王敏安说。
分为展览时间\空、生活\身体、日常生活、材料、表现、情感六大板块，以永久展览的形式贯穿美术馆所有展厅和公共空室。
展览现场
“材”:同时被塑造和支配。
这个时代之前的东西丰富空。人们无数次地遇到物体，选择，移动的物体，使用的物体，凝视的物体，处理的物体和丢弃的物体。形形色色的系统包裹着人，成为日常存在的一部分。万物都是无处不在，为我所用，人们理所当然地认为人是万物的主人。事实上，物质暗中对人施加影响和力量。事物不仅通过制造拜物教来欺骗人，用消费欲望来诱惑人，借助资本主义来剥削人，通过技术来支配人，而且还深深地卷入了自身的修养和主体的塑造。
艺术家也摆脱不了的东西。他们关心事物的特性、组合和历史。他们着迷于物理属性和图像。艺术家不断地篡改、挪用、拼接和添加固有的功能、形式、描述和材料。在改造各种事物的同时，事物与艺术品的界限也逐渐被吞噬。于是，艺术家这个物质商品体系中最熟练的表演者，也成了它最困惑、最迷茫的主体。
以下展品以“材料”为主题:
拆除紫禁城1998125A
看电视
中国南方长城
中国南方长城
在重构的时间和空之间
时间是一个永恒的谜，像一支射出去的箭，永不回头。在康德看来，时间和空构成了认识的先验条件和内在结构，参与了自然的立法。现代性和资本主义的基本逻辑已经被牢固地铸造出来。尼采和海德格尔对此不满，发起反击。时间不再前进，而是蔓延，爆裂。
艺术家凝固历史，捕捉转瞬即逝。它们是短暂的，多变的，偶然的，永恒的，未来的。时间是静止的背景，也是一条无尽的河流。它变成了艺术家手中的材料，而空房间不再是一个固定静止的容器，而是被拆分、重构、堆砌。时间/空是艺术家游戏的道具，不断被压缩、延伸、变形、移动、叠加、嵌套、绘画、书写。游戏的精彩最终定义了不朽和沧桑。
“1980年临摹油画，1987年12月1日在洗衣机里搅拌了五分钟”
有四个轮子的大转盘
邱志杰的《兰亭序》千回
邱志杰的《兰亭序》千回
寿漆
日常生活和情感
很长一段时间，艺术没有给日常生活分配座位。这几年日常生活闯入了艺术，艺术家向下看，开始寻找生活，发现生活，哪怕是日复一日的平凡琐碎。艺术家并不介意生活的平庸，而是专注于描写生活。
同样在日常生活中，过去的外指消失了，固定的东西也消失了。取而代之的是暧昧和莫名，有趣和无聊，记忆和味道，感情和无聊。
回家
血缘大家庭:家庭照片
很大程度上，当代艺术开始从对抒情的执念和迷恋中解放出来。换句话说，当代艺术已经放弃了肆意而强烈的情感表达。清晰强烈的情感表达逐渐被不可言说的、莫名其妙的情感生产所取代。
我姐夫再忙，也不会忘记你。
表演无所不包，无所不能:日常行为的简单重复，身体上的伤害甚至生理极限的考验，日复一日，年复一年的例行动作，精心制作的仪式，甚至结束自己的生命。
表演往往是即兴的，随意的，身体是它最常用的道具。它简单直白，不雅低俗，让人难受不安，把艺术从高高的神坛上拉了下来。
玩弄现有的艺术和社会规范，表演一旦发生就会成为事件。它介入存在，开启历史，开启世界。也许它改变了整体的存在方式，也许什么都没改变。正是在这一点上，表现就是意义本身。
文化流行系列崔健
永远闪耀
根据介绍，“拉伸:变化中的中国艺术”不是一个固定不变的静态展览，而是榜单在不断变化，作品也在不断变化。但主脉和框架不变，展览本身成为了一种艺术实验——一种具有无限变化可能性的探索和尝试，一种展览本身作为艺术作品不断成长的理念。
很多重要的艺术家和作品因为种种原因没有出现在展览的首次呈现中，但是他们是策展人的研究对象，是民生美术机构保留的对象。未来，策展人将继续按照“持续”的理念，让更多有创造力和想象力的艺术家、艺术作品和艺术项目成长为展览。
展览海报
编辑:卢思佳
校对:阎石
