哪种字体好看又好练(字体分类有哪几种)

中国书法在长期的历史发展过程中，形成了特色鲜明、传统深厚的独特民族艺术。 一般来说，书法分为五种书体：篆书、隶书、楷书、行书、草书。 每个类别还可以细分。 了解这些差异有助于理解中国书法艺术的博大精深的内涵。

(一)篆书

篆书分为大篆和小篆两种。

1、大印章

1.1 预言机

最早的文字——甲骨文，是殷商时期（距今3000多年前）写在龟骨、兽骨上的文字。

甲骨文曾一度湮没于历史之中。 直到公元1899年才被学者在中医的“龙骨”中发现。 后来在河南安阳殷古都遗址中又大量出土。 一千七百多个。

1.2 钟鼎文

中鼎文是青铜时代商周时期刻在青铜器上的文字。 又称金文。 钟代表乐器，鼎代表礼器。 周宣王时期，一位名叫周的太史编撰了当时的著作。 周文指的是中鼎文，是真正的篆书。

1.3 石鼓文字

石鼓铭文是战国时期秦国在石头上刻成的。 石鼓共有十个，形似鼓，现藏于北京故宫博物院。

2.小​​篆

早期文字还处于初级阶段，特别是甲骨文尚未规范。 汉字的写法有很多种，汉字中也有很多象形元素，比如“马”字。

秦始皇统一文体后，小篆的文体也随之统一。 小篆字结构竖直，白白对称匀称，笔心圆润，线条粗细变化不大，有一种刚劲圆润之美。 玉筷如玉，故名玉筷。

相传，秦代的篆书有好几种。 篆书有鸟头、虫头、蛇头等。 这些篆书的开头画有鸟类、昆虫和蛇头的形状。 书法艺术不是客观事物的具体表现，而是抽象艺术。

因此，这种书法只能在历史上短暂出现，并不能成为真正的书法艺术。 就篆书艺术而言，中鼎文、石鼓文的结构独特而古老。 它们融合了先人的朴素之美，更受到后人的喜爱。 周宣王所书《毛公鼎》，铭文共32行，497字，为青铜铭文作品中的佼佼者。 此外，《大玉鼎》、《三石盘》也是金文中的佳作。

(2)隶书

隶书又称“隶书”、“古书”。 是以篆书为基础，为满足方便书写的需要而产生的字体。 简化小篆书，将小篆书均匀圆润的线条改为直方笔画，书写起来更方便。 分为“秦礼”（又称“古礼”）和“汉礼”（又称“现代礼”）。 隶书的出现是古代文字和书法的重大变革。

隶书是汉字中常用的一种庄重、肃穆的字体。 书写效果略宽且平。 横画长，竖画短。

隶书起源于秦朝，在东汉时期达到鼎盛。 在书法界被誉为“汉隶唐楷”。 也有人说隶书起源于战国时期。

隶书的起源——勤隶

在“同文书写”的过程中，秦始皇命李斯创制小篆，随后也采用了程邈编撰的隶书。 汉代许慎在《说文解字》中记载了这段历史：“……秦焚经，清理旧经，遣官兵，擢军戍，多官狱役，易矣。” ”。

由于隶书小篆的书写速度较慢，隶书将圆形改为方折，提高了书写效率。 郭沫若评价其重要性说：“秦始皇文字改革的最大成就是隶书的采用”（《奴隶制时代古文字辩证的发展》）

隶书基本上是由篆书演变而来的。 主要是将篆书的圆笔画改为方折，使书写速度更快。 用漆在木简上画圆形的笔划是很困难的。

隶书的繁荣——韩立

西汉初期，仍沿袭秦隶之风。 新莽时期开始发生重大变化，产生了点画、波尾的书写方法。 到了东汉时期，隶书已发展出多种体例，留下了大量的石刻。 《张骞碑》和《曹全碑》是这一时期的代表作。

梨树第二峰

魏晋以后的书法，草书、行书、楷书形成并迅速发展。 隶书虽然没有废弃，但变化不大，有很长一段时间的沉寂。

清代碑学复兴，隶书再次受到重视，出现了郑燮、金农等著名书法家，他们在继承汉隶的基础上进行了创新。

隶书的演变-隶书

隶书的演变过程称为“隶书”。 隶书传承过去，连接未来，在草书、楷书的形成中发挥着重要作用。

隶书名词：古隶、现代隶、秦隶、汉隶、左书、八分、草隶书、魏隶。

隶书与篆书相对，隶书之名源于东汉。 隶书的出现是汉字的又一次重大变革，它把中国书法艺术带入了一个新的境界。 它是汉字演变史上的一个转折点，为楷书奠定了基础。 隶书的结构平整、工整、细腻。 到了东汉时期，把、捷等点画被美化为向上挑衅，轻重起伏富有变化，具有书法的艺术美感。

汉隶的笔画有波浪之美和哲（zhe）之美。 所谓“波”，是指像弯曲波浪一样的左手笔画，后来楷书改为左手笔画； 所谓“磔”，只开右手笔画，其形如“燕尾”笔。 写长横笔时，起笔切入，如“蚕头”。 中间的笔划会有波浪和音调，笔划的末端会有尾部。 这样，用笔时，方、圆、隐、露诸法俱备，笔触飞扬、飘逸。 从结构上看，小篆有一个竖直的长方形，先变成一个正方形，然后又变成一个横的扁正方形。

隶书对篆书的改革包括笔画和结构两个方面。 变换的方法就是把圆变成正方形。 弯成直。 纠正断笔画。 减少笔画结构等。 其中，以横取势、保留毛笔自然状态的两侧点最为重要。 横取势能，左右送笔，上下运动受到限制。 最终形成了左扫右挑的八点划法。 毛笔的柔软使汉字的笔画变得粗细。 藏露等变化。 和字距调整。 窄间距也是其构图的一大特点。

隶书代表作主要有：汉《张骞碑》、《曹全碑》、《礼器碑》、《石陈前后碑》、《仪应碑》、《石门颂》 ， ETC。

(3) 草书

草书：为了书写方便而创造的字体。 始于汉初。 当时普遍使用“草隶”，即潦草的隶书。 后来逐渐发展成为具有艺术价值的“张草”。

汉末，张芝将“章草”改为“金草”，一举形成了文字风格。 到了唐代，张旭、怀素发展成笔画蜿蜒连绵、字体形状多样的“狂草”。 草书的特点是结构简单、笔画连续。 “大草”和“小草”是对称的。 大草纯粹是草书，很难辨认。 张旭、怀素就擅长这一点。

草书分为章草、金草、狂草。

1、张草的代表作有吴黄香的《急九章》、《文武将领的队领带》、金锁经的《越衣领带》。

草书是一种比楷书更早的书体。 张草开始于从篆书到隶书的演变过程。 隶书对张草影响较大。 字体具有隶书的形式，字形各异，不相互交织。 官方脚本。 张操的代表人物：汉代的石友、杜度、崔渊、张芝、张旭等人，三国的黄象、索敬等人。

2、金草创制于东汉末年，风格多样，笔法优美。 金草的代表作很多，最著名的是晋王羲之的《十七帖》和唐代孙过庭的《书书》。

金草源自章草。 汉代张芝在金草的创造上发挥了巨大作用，被称为“草圣”。 可惜今天没有他的墨迹。 晋代为区别章草而得名“晋草”。 历代许多著名书法家都擅长此草，如黄庭坚、赵孟俯、鲜玉书、朱允明、文征明、徐渭、张瑞图、傅山、汪峰等书法家都留下了许多书法珍品。

草书的笔画省略、相互缠绕，便于快速书写。 用符号代替部首，不仅具有规律的规范性，而且具有很大的灵活性。 这是表达作家情感的最佳文体。

3、狂草最著名的例子有唐代张旭的《古诗四首》和唐代怀素的《自传帖》。

《狂草》的写法与金草相同。 所不同的是，写得狂野，串联、省略较多，最能体现作者狂野的气质。 史称“殿章醉俗”，指的是张旭、怀素醉后常以墨舞，狂草行云流飞。 。

清代冯班《浮印书要》论学草书说：“小草学仙之，大草学羲之，狂草学张旭比怀素”。 怀素的草书易于辨认，字迹细细可见，字与字之间的接缝也清晰易写。 张旭的人物造型多变，常以单一数字为主，字里行间气势连绵，难以辨认，形成独特的风格。 悲伤、喜悦、怨恨、思念、醉酒、无聊、委屈，如果心中感动，必须用草书来表达。”所以，学习张旭是困难的。

近来常见隶书行草的行书，称为隶书，有点像章草。 这也是一种写表演的方式。

“断草”在现代书法家中最为常见。 其特点是点划结构、转动、用毛笔。 从古至今各书法家的大部分结构都已演变成自己的风格。 选取了王铎的一些经文，朱允明、孙过庭等历代名家各取所长，集自己的性格和面貌，发挥自如、自如。 这个写法和这草差不多。

草书有“草书”之说，书体中楷书较多，与草书接近。 笔法比较流畅。 清代刘熙载《书规》称行书有“真行”和“草行”。 “振行”近似真书却又垂直于真实，“草行”接近草书却克制草书。

(4)运行脚本

行书是介于楷书和草书之间的一种字体。 它的创建是为了弥补楷书书写速度慢和草书难以辨认的问题。 笔画不像草书那样潦草，也不要求像楷书那样正确。 楷书多于草书者，称为“行楷”。 草书多于楷书的称为“行草”。

行书产生于东汉末年左右。 行书是介于金草和楷书之间的一种字体。 可以说是楷书的草书，也可以说是草书的正则化。 最著名的代表作是东晋书法家王羲之的《兰亭序》。 前人形容他的书法为“龙跃天门，虎蹲凤亭”，被誉为“天下第一行书”。 唐代颜真卿所写的《祭侄稿》，苍劲奔放，古人赞其为“天下第二行书”。

行书用楷书或接近楷书的称为“行楷”，草书或接近草书的称为“行草”。 兴凯的著名代表作是唐代李邕的《庐山寺碑》，流畅而丰富。 还有宋代的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代的赵孟俯、鲜于恕、康黎，明代的朱允明、文征明、董其昌、王铎，清代绍基。 皆善行书或草书。 有多部作品流传下来。

分为行开和行草。

1. 星凯

例如：东晋王羲之的《兰亭序》现代所见的许多王羲之的书法碑刻都不是他的原作，而大多是后人临摹或收藏的。 王羲之的原始痕迹大部分埋在唐太宗的陵墓里。 唐李邕的《庐山寺碑》，宋黄庭坚的《松风亭诗》，宋米芾的《苕溪诗卷》，元赵孟俯的《洛神赋》，明文征明的《醉翁亭》等。

2. 草书

如：金王贤的《鸭头丸帖》、《中秋帖》、唐颜真卿的《侄稿帖》，行书是楷书和草书之间最合适的书法风格，接近于楷书，称为“楷书”。行楷，与草书接近，称为行草书。

行草是王献之独创的书体，《丫头万帖》是其行草的代表作。 原件现藏上海博物馆。 行书中有很多铭文。

(5)楷书

楷书又称正书、真书。 其特点是：造型方正，笔画直，可作模型，故名。 始于东汉。 著名的楷书大师很多，如“欧体”（欧阳询）、“于体”（于世南）、“颜体”（颜真卿）、“刘体”（刘公权）、“赵体”等。 ”（赵孟俯）等等。

“楷书”早期，隶书所剩无几。 结构稍宽，横画长，直画短。 魏晋流传下来的如钟繇的《宣表》、《集志表》，王羲之的《乐议论》、《黄庭经》都堪称杰作。 观其特点，正如翁方纲所言：“改变隶书的波画，加点挑挑，仍保留古隶书的横直”。

东晋以后，有南北之分，书法也有南北之分。 北体书法，有汉代遗风，笔法古老而浓厚，但风格古朴严谨，胜于列表。 这就是所谓的魏碑。 南方书法较为疏朗、婉约、精妙，胜于尺、碑。 南北朝时期，由于地域差异，个人习惯和书法风格有较大差异。 北书雄浑，南书丰硕，各有千秋，但包世臣、康有为对两朝的经书，特别是北魏的碑石，都十分推崇。 康列举了网十大美事来强调魏碑的优点。

唐代的楷书，正如唐朝国家的盛况一样，确实是空前的。 书法风格日趋成熟，书法家辈出。 在楷书方面，初唐的虞世南、欧阳询、褚遂良，中唐的颜真卿，晚唐的柳公权，都受到后人的重视，被视为书法的典范。实践。

初唐三大书法家欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书，是最适合临摹中国楷书的典范。

小凯：顾名思义，它是楷书的最小形式。 为三国魏朝钟繇所创。 他本来就是隶书最杰出的权威。 他的楷书风格也是源自汉隶书。 文笔犹如飞翔的巨人在海中嬉戏，十分传神。 因此。 但结构宽阔平坦，横长竖短，仍保留隶书遗风，但已备楷书，不愧为隶书之祖。 东晋时期，王羲之对小楷书法进行了更加细致的研究，使其达到炉火纯青的境界，也确立了我国精美小楷书法的鉴赏标准。

一般来说，写小字和写大字有很大不同。 原则是：写大字要靠拢，写小字要绰绰有余。 也就是说：写大字时，必须能像小字一样精确；写大字时，必须能像小字一样精确； 写小字时，必须能像大字一样局促。 所以古人说：“写大字要和小字一样小，写小字要和大字一样大”。 苏东坡还讨论了书法。 有句话叫“大字难密密麻麻，小字难大方”。 这些话怎么说呢？

因为我们平时写大字的时候，认为位置（面积）宽，可以自由摇摆，但字体却变得宽松、宽大。 写小字则恰恰相反，因为空间太小，越是担心写不下去，就越难免要尽量缩小，而且往往缩小太多，反而变得卷曲。 这些都是自然的心理现象，很容易得罪人。 所以苏先生说的“大事小事难做”就是针对这种表达的，是非常有经验的一句话。

小楷字体繁多，传世墨迹延伸中，又以金、唐字体最为著名。 通常包括魏朝钟繇的《宣帖》、《推荐纪之表》，东晋王羲之的《乐逸论》、《曹娥碑》、《黄庭经》、《十三行》等。王献之的《洛神赋》、唐钟绍敬的《洛神赋十三行》。 《令妃经》等。 还有元赵孟俯、明王充、朱允明等人的小楷作品水墨影印本，也是很好的例子。

钟繇的书法风格朴素，但传世作品《申报表》和《推荐集志表》无一是真迹，多为后人临摹或即兴创作。 当你欣赏一幅好的拓片时，你可以想象它古雅的书法风格。

大开：一般来说，人们把一寸以上、几寸见方的真书称为大开。 较大的、大字的真书称为“榜书”、“赵户书”。 根据历代书法家积累的经验，学习书法时，首先要写楷书，做基础练习。 掌握好大楷书的点画、结构、布局，做到点画准确严谨，结构疏密得当。 然后可以退至小楷，达到宽阔开阔的结构，点画规则清晰； 那么书单就可以密集且无缝。 精神是伟大的，不会导致缺乏精神。

楷书是最晚形成的字体，始于汉末。 汉仲尧的《宣表》、钟繇的《推荐纪志表》、北魏的《张猛龙碑》、晋的《爨包子碑》、晋王羲之的《乐逸论》、晋王羲之的《黄庭经》。 关于《黄庭经》，还有一个传说：山阴的一位道士知道王羲之喜爱鹅，就用白鹅换了《黄庭经》，所以这个帖子又叫“换鹅帖”。 金王赠的《洛神赋十三行》、南朝《爨龙衍碑》、唐欧阳询的《九成宫醴泉铭》、唐颜真卿的《勤力碑》、唐刘公权的《神策碑》军碑》和《玄塔碑》。 钟繇在楷书的创作中发挥网了极其重要的作用。 钟氏原著早已失传。 《申报表》是晋唐时期人们抄写的。 笔力古朴雄健，雍容自然。 身姿依然保留着臣服的意思。

魏碑、爨包子碑、爨龙彦碑均为早期楷书，以方体为主，风格浓重古朴。

楷书到晋代才得以完善。 唐代规范了楷书。 唐楷文字严谨，结结端庄。 尊严不是严格的水平和垂直线网。 细心的鉴赏者可以看到书法家微妙而协调的变化。 例如欧阳询的《九成宫醴泉铭》就蕴藏着丰富的内涵。