草地上的午餐（草地上的午餐作品分析）
草地上的午餐(草地上的午餐作品分析)
印象主义的产生不是偶然的，而是有许多历史因素。
从艺术发展的角度来看，自文艺复兴以来，对艺术的探索主要集中在素描、透视、解剖等基础造型上，而对色彩的认知仍局限于常识的阶段，仅用于表现物体的固有颜色和明暗关系。因此，为了有所突破和改变，19世纪的艺术家必须从色彩方面寻求新的出路。
从物理上来说，19世纪英国科学家托马斯·杨和法国化学家切弗勒对光合颜色之间的关系做了大量的研究，总结出了许多可以应用于艺术的颜色科学理论，这些理论对当时的艺术家有很大的启发。
就机械生产而言，19世纪产生的照相技术发展很快。随着这项技术的普及，绘画不再是记录物体或人物形象的主要载体，古典的摄影绘画也逐渐失去了优势，使得艺术家们不得不放弃传统的绘画方式，将目光转向更广阔、更有活力的色彩艺术世界。
莫奈的日出印象，马曼丹-莫奈博物馆，巴黎，1872年。
铁马在奔跑。
马匹在雨中疾驰，嘈杂的吼声震动了世界。喷涌的烟和雨交织在一起，共同演绎了一幅前所未有的现代壮丽画卷。与沉重的铁桥相比，图中左角的旧石桥显得有些破旧寒酸。
1844年，威廉·特纳创作了一幅名为《雨、蒸汽和速度——西部大铁路》的油画。本题目列举了艺术作品中从未出现过的名词作为观察对象。即使天气如此恶劣，不屈不挠的铁马依然顽强地奔跑着！特纳想在他的画中表现的不是火车的外部结构，而是火车的速度和所谓的蒸汽现代化。象征着现代化和文明的东西正在顽强地与雨水和自然的恶劣条件作斗争。这是一场新的革命——工业革命的产物。特纳出生在英国，那里是欧洲最早爆发工业革命的地方。
如今，我们已经习惯了高速列车。但是对于生活在那个时代的人来说，这个前所未有的巨大而沉重的东西能跑这么快，是一件非常不可思议的事情。速度虽然看不见摸不着，但却是真实存在的。所以，这是只有亲身经历才能理解的东西。
查尔斯·波德莱尔将现代性的特征定义为瞬间性、短暂性和偶然性。速度提高的同时，人的寿命缩短了，这就迫使人们关注当下。此后，出现了一些热衷于表现这种视角变化的画家。这些人被称为印象派。
印象派的代表人物莫奈在1873年写下了《阿让泰附近的罂粟田》，与法国作家维克多·雨果的信中描述的画面不谋而合。鲜红的罂粟看起来只是一个红点。在这幅画中，莫奈夫人和她打着阳伞的儿子就像幽灵一样。飞驰的火车窗外，一切都失去了空感，模糊成一条线，很快滑出视线。在这幅作品中，莫奈想要描绘的是大自然在光线和空气体中美丽变化的一个瞬间，就像他抬头时的一个瞬间的印象。
印象派画家对视觉效果瞬间感的追求是通过现代视觉革命实现的。“印象派画家的眼睛是人类进化史上最进步的眼睛；是一双眼睛，不仅能发现，还能展现出迄今所知事物最复杂、最奇妙的色彩。”
莫奈的圣拉扎尔火车站，奥赛博物馆，巴黎，1877年。
印象派画家多在室外创作，故又称为外光派。以前的画家会在室外用速写本完成手稿创作，然后回到画室完成剩下的工作。另一方面，印象派画家背着画板在野外即兴创作。为了方便这些画家的户外创作，还有人发明了一种可以携带和挤压的管状颜料，为画家的户外写生提供了方便。巴黎郊区如Argentey和giverny，乘火车一小时可达，形成所谓的“一日生活圈”。得益于交通便利，画家们纷纷拿起画板，登上火车，去郊外采风写生。印象派画家利用便利的现代交通，勤奋地去郊区写生。莫奈创作了许多以现代火车连接巴黎和郊区为主题的作品。
1871年，莫奈定居阿根廷。在截至1878年的7年间，莫奈创作了200多幅作品。印象派的黄金时代已经到来。如此鼎盛的原因是法国最终赢得了和平。莫奈在这里度过了快乐的时光。他一生都非常热衷于整理自己的庭院，让家变得温馨而独特。他熟悉的朋友经常从巴黎来到Argenty和他共度美好时光。
莫奈的春天，沃尔特斯美术馆，巴尔的摩，1872年。
1874年，印象派画家首次展出他们的作品。尽管作品在首次展出时遭受了许多批评和指责，但印象派的作品总是描绘出明亮而活跃的晴天。法国在政治和经济上都经历了一段阳光灿烂的日子。虽然年轻而贫穷的画家莫奈住在阿让特伊，这里宁静如初，但巴黎却发生了翻天覆地的变化，发展成为一座现代化的大都市。
现代生活中的英雄主义
法国大革命使当时被称为第三阶级的资产阶级实现了政治和经济的双丰收。不仅如此，他们还成为新兴文化的主角。巴黎公社运动后，获得政治主导权的第三阶级——资产阶级，用全新的艺术语言记录了自己的故事。
爱德华·马奈的斗争，始于19世纪60年代，是为印象派绘画的发展铺平道路的伟大斗争。在《草地上的午餐》、《奥林匹亚》和《阳台》等作品中，我们可以清楚地看到马奈对现有绘画传统的批判性重新阐释。马奈取代了大多数人认为理所当然的艺术惯例。但他得出的结论是，它只适合传统绘画，不能很好地表现现代生活。
《草地上的午餐》借鉴了乔尔乔内的田园合奏和华佗的乡村派对。《草地上的午餐》这个话题，去掉了“庭院”这个词所包含的所有神话和梦想，只留下最直白的内容。画中所表现的，不过是普通巴黎人在普通休息日来乡下野餐的日常场景。马奈通过这部作品给我们传达的信息是，文艺复兴之后，很多绘画传统需要被抛弃。马奈没有遵循传统的方式，而是另辟蹊径，他的作品一经发表就遭到了严厉的批评。尽管这些严厉的批评深深影响了马奈的一生，但他的艺术创新并没有动摇这些被传统观念束缚的无知的人们。
新酒应该装在新罐子里。致力于现代性的诗人查尔斯·波德莱尔建议艺术家以现代生活中的英雄主义为研究对象。实现视觉革命的印象派画家孜孜不倦地探索现实主义。这种探索也让他们更加关注“当下”，对“当下”有着深深的热爱。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的作品与专注于“巴黎的幸福”的画家的作品非常相似，充满了幸福和爱。他的代表作《煎饼磨坊的球》展现了巴黎市民聚集在蒙马特高地享受假期的场景。有轻松愉悦的音乐，有欢快的笑声，有深情的眼神，有令人着迷的甜蜜爱情。这里生机勃勃，一派欣欣向荣的景象。尽管年轻的雷诺阿在创作这部作品时仍然穷困潦倒，但他始终保持着乐观的生活态度。他忘记了黑暗的过去，从不担心未知的未来。画中举行聚会的地方，就是巴黎公社社员最后抵抗，最后被杀的地方。虽然巴黎公社运动在几年前才结束，但在雷诺阿的作品中却找不到这段残酷历史的痕迹。
雷诺阿笔下的巴黎是一座玫瑰色的城市，每日欢歌笑语，派对不断。在他的画中，无论是玫瑰、桃子还是少女，都充满了阳光。仕女们重新暴露了政治混乱时期深藏不露的美丽，散发出致命的诱惑。鲜花盛开，散发着动人的芳香。
印象派诞生的那一刻，也可以说是巴黎从一个政治气氛紧张、示威不断的巴黎，变成一个充满爱与美的巴黎的那一刻。艺术家本能地感知到一个新时代的到来，并在作品中表现出这种可喜的变化。他们成了时代的记录者，记录了所有这些伟大的历史进程。
雷诺阿的游轮午餐，菲利普收藏，华盛顿，1881年。
印象派画家大多以“盛宴的乐趣”为题材。意气风发的舞蹈，轻松的郊游，在河流中快乐的划船，在街头悠闲的散步，都被画家的笔记录了下来。
这一时期的艺术作品成为历史的新主人，充满变化的资产阶级文化特征被完整地反映出来。画中的人物大多是乐观主义者，嘴角挂着灿烂的笑容。
——未完待续——
文字:(朝鲜语)李真淑
图:插图《艺术的记忆，名画背后的世界历史》
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