墨梅的诗意（王冕的梅花诗情画意）
梅的诗(王冕的梅花诗)
刀剑磨砺，梅花香自苦寒来。
《戒贤》中的这句话我们已经不熟悉了。很多人把这句励志名言作为自己的座右铭。
称之为励志，只看字面意思。原话意思是一把剑锋利的刀刃是通过不断的磨砺显露出来的，梅花的芬芳来自于它所经历的寒冬的考验。
当然，通过字面意思，这两句话也被赋予了美好的含义:没有痛苦的磨炼，美好的幸福、美好的品质和才华都不会轻易获得。所以这些美好的东西都是通过不断的努力，克服一定的困难而获得的。在磨炼中成长，人生才会绽放出绚丽的色彩，人生才会有宽度和厚度。
梅花的寓意与中国传统文化有着千丝万缕的联系。梅花以其挺立寒气，傲然绽放的自然属性，深受人们的喜爱。梅花也被人们赋予了美好的含义，甚至成为高贵品质的代名词。
凌寒的梅花千百年来一直占据着人们的精神世界。严冬的时候，别的花经不起严冬的洗礼，早就从枝头消失了。但梅花不畏严寒、霜雪，在风雪中傲然绽放，向人们预告着春天的气息。
因为梅花有这样的品质，所以人们对它情有独钟，人们赞美梅花的美丽，人们转发、分享、评论梅花的品质。人们甚至亲切友好地称梅花、兰花、竹子、菊花为“四君子”，松、竹、梅也合称为“老寒三友”。
人们喜欢梅花是有原因的。盛开在雪地里的梅花给单调的冬日带来了一抹美丽的色彩。梅花作为不畏严寒、坚强自豪的精神象征，成为人们感情的载体。
文人也以独特的方式表达对梅花的喜爱。咏梅在中国古典文学中的作品异彩纷呈，梅花一直是艺术作品中表达和歌颂的意象。人们对梅花的喜爱也可以体现在绘画、书法和诗歌中。
苏轼在《红梅》诗中说梅花:“寒心不甘随春态，酒无故昏。诗不知梅格在，看绿叶青枝。”在苏轼眼里，梅花的颜色就像一个醉酒美人的风韵。
南宋诗人刘克庄在《韩公春》一词中写道:“冰层积雪，杜毅点绛凝脂；你该冷笑海棠醉睡，牡丹却颇有肌肉。”刘克庄的梅花好羞涩，好孤傲，好好玩。在诗人眼里，梅花也是幸福和吉祥的象征。
林逋在《山园小梅》中的名句“瘦影斜隔水清浅，暗香浮黄昏”，不仅写出了梅花的优美姿态、生长习性、情趣和境界，更重要的是诗人还刻意描绘了梅花的枝干。林逋的梅花诗浑然天成，一直被认为是咏梅的杰作。
卢梅坡的诗《薛梅》写道:“薛梅为春而战，不肯投降，故诗人搁笔而酬。寻梅的雪是三分白，但雪对梅失去了芬芳。”诗人用拟人化的手法描写梅花和雪花争春，都认为它们是春天的使者。相比之下，卢梅坡展示了梅花和雪花的美丽，成为咏梅诗歌中不可多得的杰作。
陆游在《卜算子咏梅》中写道“岗外有断桥，寂寞引无人。暮色降临了，梅花无可奈何，已经疲惫不堪，还要经受风雨。梅花不想去争着绽放，花儿的羡慕和排斥都不在乎。散成泥，碾成尘，唯有香依旧。”
陆游将自己与梅花相提并论，通过梅花的孤独和风雨飘摇的处境来感叹人生的坎坷和挫折，发泄胸中郁积的气，通过赞美咏梅花的精神来表达自己对青春无悔的信念，字里行间都带着诗人的爱国情怀和高尚的人。
梅花的色、香、味、形在诗人的作品中是多姿多彩的，咏梅不同的诗歌表达了不同的情感。梅花的意象不仅出现在诗歌中，也出现在其他艺术作品中，比如绘画。
在咏梅的许多诗中，“不要夸颜色好，只要保持新鲜和干燥”也广为人知。这两句是元代诗人王冕写的。原诗如下:
女装
我的家在西延湖，那里树木繁花似锦，墨痕幽幽。
不要人家夸颜色，保持新鲜干爽就好。
王冕的《墨梅图》
这是王冕题写的诗，也就是题写在梅花画上的诗。王冕，字章，元代著名画家、诗人。王冕对梅花情有独钟，在绘画上专注于画梅花。他种梅花，画梅花，写梅花。他把无限的感情寄托在梅花上，并由此创作了大量的梅花画和诗。
王冕爱的不仅仅是梅花的外形，还有梅花的精神。他在现实中种下了梅花，但他的画和诗中的梅花高于现实，是诗人精神世界中的梅花。他作品中的梅花意象寓意深刻，被赋予了高洁坚贞的人格意义，成为文人精神世界的寄托和物化形式。
王冕的诗《墨梅》是题写在墨梅画上的诗。真的可以说是“诗中有画，画中有诗”。我们先来看这幅《墨美图》。
在这幅画中，一朵梅花从画面的右上角一直延伸到左边。长长的枝桠舒展而显，枝头开满了密密麻麻的梅花。此构图错落有致，疏密有序，墨色浓淡变化丰富，层次分明。颇有节奏感和节奏感，珠联璧合，令人心旷神怡。
这幅画是王冕精心描绘的杰作。王冕描写的梅花是墨梅，是用淡墨色染的，所以并不艳丽。而画中的梅花，美丽、孤绝、清朗、高远，有着独特的内在气质。它不想用鲜艳的颜色吸引人，只想散发香味，让它留在天地间。
整幅画没有上色，正好符合梅花的“不为好色所赞，只为留新鲜感而满干功夫”，借梅花之物、自喻，也是画家抒发情怀的情感表现。
题在王冕画上的两首咏梅诗与画中的梅花相得益彰。王冕的画、诗、人有机融合。其中一首就是大家耳熟能详的《墨梅》诗，诗中的两句“不赞颜色，只求口气清新干爽”已经名扬诗坛。
前两句“我的西燕湖有树，花开花落有淡墨痕”，直接形容莫美。小池边画梅树，花开正盛，所有的梅花都染上了淡淡的墨色。《西雁湖》用的是东晋书法家王羲之“池边学书，池边全黑”的典故。
这根断骨出自北宋文学家曾巩的散文《墨池集》:“尝张穆之味，学林迟之书，池水皆黑，是其旧遗。你相信它是邪恶的吗？”王冕以王羲之的刻苦学习和书法实践及其极高的造诣为典故，表现了他刻苦钻研绘画的精神。
晚年，王冕住在诸暨乔峰镇北九里山水南村。他贫穷，快乐，淡泊名利。他种李子，画李子，写关于咏梅的诗。同时，他善于吸收和融合宋元以来文人的水墨画技法，加以发展和创造。经过几十年的勤学苦练，形成了稳重、优雅、婉约的人格风格。在他的作品中，梅花呈现出不同的姿态和神韵，画梅的技法日趋成熟，画梅的艺术也日趋完美和优美。
最后两句“不为好色所赞，只为保鲜满干功夫”，诗人称赞了墨梅的高风亮节。通过诗画对比可以发现，王冕《墨梅图》画中的梅花是用淡墨绘制的。她们虽然外表并不精致，但却有着美丽高贵端庄、幽静超脱的内在气质。
诗人不想用鲜艳的色彩去吸引人，取悦人，得到人的赞美。他们只是想发出一种香味，让它留在天地间。王冕喜爱梅花，并写了许多与梅花有关的诗。他不仅爱梅花植物，也爱清香的梅花精神。诗人的“清气”，指的是梅花与生俱来的清香。
这两句话是诗人的自我写照。王冕出身贫寒。为了谋生，他不得不在白天从事其他工作，只有晚上才有时间学习。他在佛寺的长明灯下努力学习。经过多年坚持不懈的学习，他终于学到了一些东西。王冕擅长诗画，多才多艺，但屡试不爽，于是隐居浙东九里山，以卖画为生。
诗人墨梅·不求人赞美他只想在人间留香的美德。实际上，他以梅为喻，表达了自己不媚俗的人生态度和高尚情操。这两句话也表现了诗人独立、洁身自好、淡泊名利的性格。
王冕咏梅诗的妙处在于，他虽然不直接写梅花，却能传达出梅花的神韵。在王冕的诗中，“梅花”二字很少直接出现，梅花形的句子也很少。但诗人以“梅花”为题，突出了梅花的神韵，体现了“画是无声的诗，诗是有声的画”的艺术境界，也传达了诗人“不为好色所赞，只留清新与活力”的人生追求。
王冕之所以如此钟爱梅花，是因为从梅花的性格中，王冕似乎看到了自己理想中的精神品格，就像梅花与生俱来的芬芳一样。清气既是梅花本身的气息，也是梅花精神的外在表现。“不要夸颜色，保持口气清新干爽就好”。
王冕追求与梅的友谊和陪伴的生活。王冕虽然过着清贫的生活，却在清贫中坚守着自己的精神信仰。所以他总能以豁达乐观的心态面对生活。他不需要别人的欣赏或肯定，他要的是坚持自己。
在这首诗里，那朵朵被淡淡的墨痕浸染的梅花，透过画卷，弥漫在天地间。梅花的好坏是个性的体现。墨梅的画之美与诗人高傲的形象融为一体，墨梅的诗之韵与诗人的高尚品质融为一体。
欣赏诗词书画芬芳，诗画情缘。透过王冕的《墨梅图》和《墨梅》诗，梅花的清香仿佛吹在我们的脸上，梅花的高洁刚正仿佛跃然纸上。
诗人借物抒情，借梅自喻，表现了他的人生态度和高尚情操。这幅画和这首诗的标题一样“墨美”。诗人将画、诗、人有机地融合在一起。字面上赞美梅花，实际上是欣赏一个人挺身而出的美德，或者也可以说这是一首咏物抒情的诗。
