拉赫玛尼诺夫（天才音乐家拉赫玛尼诺夫）

拉赫马尼诺夫(天才音乐家拉赫马尼诺夫)

序列

>拉赫玛尼诺夫由钢铁和黄金制成。钢铁是他的手臂，黄金是他的心脏。

伊一·霍夫曼

童年音乐

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谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫马尼诺夫(Sergey vasilyevich Rachmaninov)1873年4月1日出生于俄罗斯谢苗诺夫州奥尼加一个富裕的地主家庭。他家音乐环境很好。他的曾祖父曾师从圣彼得堡著名演奏家提琴，他的母亲安娜·奥纳斯卡娅是圣彼得堡音乐学院的毕业生。他最早的钢琴教育来自他的母亲，这使他从小就受到音乐的良好影响。

拉赫马尼诺夫4岁开始随母亲学习钢琴，9岁进入圣彼得堡音乐学院，12岁进入莫斯科音乐学院。他师从兹维列夫，接受了极其严格的训练，从此打下了坚实的基础。作为兹维列夫的弟子，拉赫玛尼诺夫有机会参加圈子里的聚会，先后结识了塔涅耶夫、柴科夫斯基等人，这对他后来的创作产生了深远的影响。

出道是职业生涯的高潮

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1890年夏天，拉赫曼尼诺夫来到他的家乡伊万诺夫卡，在那里他遇到了他未来的妻子娜塔莉亚·萨蒂娜，她也是他的表妹。坠入爱河的拉普拉斯为心上人写了一首圆舞曲和《六只手的浪漫》。回到莫斯科后，拉普拉斯受柴科夫斯基的同名交响曲的启发，创作了管弦乐《曼弗雷德》。

1891年和1892年，他以优异的成绩毕业于钢琴和作曲班，开始了独立的音乐家生涯。1891年，拉普拉斯在家乡完成了第一钢琴协奏曲。12月，他回到莫斯科，将他的第一首交响诗《罗斯基斯拉夫王子》献给了他的老师阿伦斯基。

拉赫玛尼诺夫早年以钢琴家的身份活跃在国际乐坛。在演奏中，他吸收了前辈钢琴家的长处，创造了自己独特的演奏风格，成为当时世界上为数不多的杰出钢琴家。

第三钢琴协奏曲

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拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》是世界上最难的钢琴协奏曲之一。它具有复杂的曲式和高难度的织体技法，如快和弦、颤音、叠手和大量的装饰音。有传言说，一个弹三个乐章的钢琴家，就像铲吨煤一样。很大程度上是La II的延续。这宏大的旋律将观众的情绪引向巅峰。可想而知，任何听过的人都会为之震惊。

整首歌围绕主题旋律展开，充满了俄罗斯民歌的味道，淡淡的忧郁旋律从第一声出现就激起了你的情绪。琴弦与钢琴的无缝配合，无序的交织，加深了音乐摇摆不定的不安感。高亢孤独的歌声和弦乐慢慢回归主题旋律，深层次的压抑无时无刻不在牵动着听者的情绪。暴风雨般的悲剧色彩让听者落泪。突如其来的高音和弦和不稳定的低音和弦颤音把不安全感和恐惧感提升到了最高境界，经过一段高速的钢琴技巧，从高音过渡到了主题旋律。然而在这里，整首歌的高潮部分却被演奏得像咆哮的低音和弦和高音和弦，像汹涌的海浪与风暴交织在一起。荣华过后，心情渐渐平复，仿佛风雨过后，一切又回到了最初。

拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲，简称拉三，被称为“世界上最难演奏的作品”，很多专业钢琴演奏者都不敢轻易触碰。可谓是钢琴界的“珠穆朗玛峰”。

与“精神教父”柴可夫斯基的师生关系

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柴科夫斯基的死对一位年轻的音乐家打击很大。他就是年仅20岁的拉赫马尼诺夫。就像帮助他的鲁宾斯坦兄弟一样，老柴对拉赫玛尼诺夫倾注了巨大的心血和希望。拉赫玛尼诺夫作为作曲家，刚出江湖。老柴一直夸他的作品，不仅帮他发表作品，还让他和自己出现在同一张海报上。他的歌剧首演，老柴甚至坐在最显眼的包厢里让所有观众看到他在为新人加油。老柴在接受记者采访时表示，为了给有才华的年轻人一条出路，他甚至可以放弃作曲。多亏了大师的帮助和认识他的善意，拉赫玛尼诺夫为成功铺平了道路。可惜好景不长。老柴的死，无异于泰山崩于眼前。听到噩耗的那天晚上，拉普拉斯仿照老柴悼念鲁宾斯坦的方式，创作了一首D小调钢琴三重奏，标题同为《纪念一位伟大的艺术家》。

拉赫玛尼诺夫和柴科夫斯基的师生关系简单、深刻、专注，他写给老师的挽歌没有杂念。他在给朋友写信时，这样描述自己的作曲状态:“我怀着真挚而痛苦的心情创作了这首歌，奉献了我所有的情感和力量…我为每一个音符颤抖，有时甚至删除了所有的创作，构思构思，却又重新作曲……”作为柴可夫斯基的直系弟子，拉赫玛尼诺夫的性格没有老师那么纠结，但忧郁、深情、饱满。在音乐上，他的风格和老柴如出一辙，就是在作品中自由地表达自己的感情，从不隐藏自己的内心。

后记天才音乐家拉赫马尼诺夫

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拉赫玛尼诺夫被誉为20世纪最著名的作曲家、钢琴家和指挥家，也是俄罗斯浪漫主义传统最后一位伟大的倡导者。

拉赫玛尼诺夫最初以作曲而闻名，后来他因指挥交响乐团和歌剧团而受到粉丝们的喜爱。45岁时，他成了著名的钢琴家。1917年十月革命前，他的主要精力放在作曲上。他的大部分重要作品都是在这个时期创作的，比如前三首钢琴协奏曲、24首前奏曲、图画练习曲、第二交响曲等等。十月革命后，他离开俄罗斯前往美国，并逐渐专注于钢琴和指挥。

拉赫玛尼诺夫是继柴可夫斯基之后最杰出的天才音乐家，第二、第三钢琴协奏曲至今仍是许多开创古典音乐的人的灵魂作品。普宁给拉赫玛尼诺夫写信的时候说，他们彻夜长谈，在他的音乐里能听出家乡的气息。

>关于拉赫马尼诺夫

拉赫曼尼诺夫

(1873—1943)

拉赫玛尼诺夫

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1873年4月1日，拉赫玛尼诺夫出生于俄罗斯谢苗诺夫州奥尼加一个富裕的地主家庭，从小受到良好音乐的熏陶。

1882年，他家搬到圣彼得堡，9岁的拉赫玛尼诺夫入读圣彼得堡音乐学院，师从德米纳斯基；

1885年进入莫斯科音乐学院，师从兹维列夫，接受极其严格的训练，奠定了坚实的基础；

从1887年到1888年，拉普拉斯写出了第一批原创作品，包括《为乐队而作的谐谑曲》和一些钢琴小品；

1889年，他考入莫斯科音乐学院，开始接受更加严格、正规、系统的教育和训练。他师从著名钢琴家齐洛蒂学习钢琴，著名作曲家塔涅耶夫和阿伦斯基学习作曲。

1890年夏，回到故乡并坠入爱河的拉赫玛尼诺夫为心上人娜塔莉亚·莎蒂娜写了一首圆舞曲和《六只手的浪漫》。

1891年，他以优异的成绩毕业于钢琴班，完成了第一钢琴协奏曲。将他的第一首交响诗《罗斯基斯拉夫王子》献给了他的老师阿伦斯基；

1892年作曲班毕业，拉赫玛尼诺夫获得一枚金牌，以优异的成绩毕业于莫斯科音乐学院；完成了著名的《C小调前奏曲》和受莱蒙托夫诗歌启发的《幻想曲摇滚》；

1895年完成《D小调第一交响曲》，耗时多日，但1897年格拉祖诺夫指挥首演时却是一次悲剧性的失败，给了拉赫玛尼诺夫一定的打击。

1899年，他第一次前往欧洲演出，受到热烈欢迎，心情有所好转，使他重拾创作信心，迎来了后来的创作高峰。

从1900年开始，他先后创作了《C小调第二钢琴协奏曲》、《钢琴前奏曲》和《春天的合唱》，其中《C小调第二钢琴协奏曲》首演大获成功；

1901年，他为双钢琴创作了大提琴奏鸣曲和第二组曲。

1902年，他完成了他的第一部重要合唱作品——根据诗人涅克拉索夫的诗改编的大合唱《春天》。不久，我娶了我心爱的表妹娜塔莉亚；次年，长女伊雷娜出生；

1906年，拉普拉斯亲自指挥了歌剧《卑鄙的骑士》和《弗兰·塞斯卡·达·里米尼》的首演；二月，拉普拉斯在动乱中离开俄国，去了意大利；在德累斯顿逗留后，他先后完成了第二交响曲、第一钢琴奏鸣曲和交响诗《死岛》。

1907年5月，拉的二女儿塔季扬娜出生；

1908年夏，难度惊人的第三钢琴协奏曲在伊万诺夫卡完成，次年在美国首演。随后几年，他在重游演出的同时，先后完成了《十三首前奏曲》、《音画练习曲》、《第二钢琴奏鸣曲》；

1913年，拉普拉斯辞去帝国音乐协会主席职务；二月，我来到罗马，碰巧住在柴科夫斯基的弟弟莫德斯特·柴科夫斯基曾经住过的房子里。

1914年9月，拉普拉斯接到瑞典的邀请，带着妻子和女儿离开了俄罗斯。

1918年11月，他举家迁往美国纽约，成为施坦威公司的签约艺术家。

1919年至1920年，拉普拉斯与胜利公司签订录音合同，录制自己的钢琴作品；

1923年，在稳定的生活后，拉普拉斯将精力投入到作曲中，完成了献给俄罗斯作曲家梅特涅的《第四钢琴协奏曲》。

1927年3月，拉普拉斯在费城亲自演奏了《第四钢琴协奏曲》；它被修改并提交给TAIR在巴黎出版的第二年；

1931年1月，拉普拉斯修改了第二钢琴奏鸣曲。完成最后一首钢琴独奏作品《科莱利主题变奏曲》，10月在蒙特利尔首演；

1934年，拉普拉斯晚年在瑞士完成了他最重要的作品《帕格尼尼主题狂想曲》，主题是帕格尼尼著名随想曲中的“愤怒的一天”，其中第十八变奏曲以电影《时光倒流七十年》而闻名。此时，拉普拉斯的健康状况已经恶化，但为了生活，他仍然需要不停地巡回演出；

1939年秋，拉普拉斯完成了他的最后一部作品《交响舞曲》，在那里他修改了他的第四钢琴协奏曲；

1942年至1943年，生病的拉赫马尼诺夫坚持在诺克斯维尔举办音乐会；

1943年3月28日上午，拉赫马尼诺夫在家中去世，享年70岁。