高山流水是什么乐器演奏的（高山流水音乐背后的故事）
中国古典音乐历经时代沧桑，依然在不知不觉中触动了我们的灵魂，在那亘古不变的太阳下，跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。
这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自您的音箱流泻而出的一刹那间，您可以清楚地瞧到。
在空气中流动的、就是山、就是水、就是叶落、就是冬雪、就是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那就是您从未经历过的中国古典音乐之美。
中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即就是现在所讲的“古琴”之前身。
围绕古琴所作的诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声，古琴在国乐中占有极高的地位。
“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。
今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。这里分享音乐大师伯牙音乐作品古筝《高山流水》赏析。
伯牙，后讹传为俞氏，名瑞字伯牙，春秋战国时期楚国郢（yǐng）都人，虽为楚人，却任职晋国上大夫，且精通琴艺。
春秋战国时期，有一个人名叫伯牙，随成连先生学古琴。他掌握了各种演奏技巧，但是老师感到他演奏时，常常是理解不深，单纯地把音符奏出来而已，少了点神韵，不能引起欣赏者的共鸣。
老师想把他培养成一位真正的艺术家，有一天，成连先生对伯牙说：“我的老师方子春，居住在东海，他能传授培养人情趣的方法。我带你前去，让他给你讲讲，能够大大提高你的艺术水平。”
于是师徒两人备了干粮，驾船出发。到了东海蓬莱山后，成连先生对伯牙说：“你留在这里练琴，我去寻师父。”说罢，就摇船渐渐远离。
过了十天，成连先生还没回来。伯牙在岛上等得心焦，每天调琴之余，举目四眺。他面对浩瀚的大海，倾听澎湃的涛声。远望山林，郁郁葱葱，深远莫测，不时传来群鸟啁啾飞扑的声响。
这些各有妙趣、音响奇特不一的景象，使他不觉心旷神怡，浮想翩翩，感到自己的情趣高尚了许多。伯牙产生了创作激情，要把自己的感受谱成音乐，于是他架起琴，把满腔激情倾注到琴弦上，一气呵成，谱写了一曲《高山流水》。没
多久，成连先生摇船而返，听了他感情真切的演奏，高兴地说：“现在你已经是天下最出色的琴师了，你回去吧！”伯牙恍然大悟，原来这涛声鸟语就是最好的老师。此后，伯牙不断积累生活和艺术体会，终于成了天下操琴的高手。
故事荡气回肠、耐人寻味。古人说：“士为知己者死。”伯牙绝弦，所喻示的正是一种真知己的境界，这也正是它千百年来广为流传的魅力所在。
人生苦短，知音难求；云烟万里，佳话千载。纯真友谊的基础是理解。
“伯牙绝弦”，是交朋结友的千古楷模，它流传至今并给人历久弥新的启迪。正是这个故事，确立了中华民族高尚人际关系与友情的标准，说它是东方文化之瑰宝也当之无愧啊！
春秋战国时期音乐家伯牙古筝《高山流水》赏析
伯牙《高山流水》，为中国十大古曲之一，古筝曲。它本只有一曲。至唐，分为两曲，不分段落，至宋，分高山为四段，流水为八段。
它充分运用了“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，进一步表现了流水中的澎湃，使全曲形象生动，气势磅礴。
《高山流水》 的指法操作主要通过包含的 “泛音、 拂、 绰、 注、滚、上、下”等指法，来描绘流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。
整首乐曲总共包含十段，每一段都有各自要表达的情怀，以下简单分析各段子所表达的意境：引子部分：俗称第一段。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，犹见高山之巅，飘忽无定、云雾缭绕的感觉，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。
第2-3段：节奏活泼，泛音清澈，息心静听，愉悦之情油然而生。犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。”第4-5段：旋律轻快如歌，如同行云流水，扬扬悠悠。
第6段：旋律跌宕起伏，上、下滑音大幅度增加。接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，犹如独坐危舟过巫峡，惊心动魄，目眩神移，此身在激流峡谷中，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。 ”
第7段：音势减弱， 在先降后升高音区连珠式的泛音群，如同轻舟已过激流处，独见平湖自畅游的意境。第8-9段：此两段属古琴曲结构中的“复起”部分，旋律加入了新音乐材料。
前面如歌的场景进行变化后的再现， 音乐充满着热情，流水之声再度响起， 富于激情， 颂歌般的旋律由低向上引发，稍快而有力的琴声令人回味，9段末再次出现第4段中的种子材料，最后结束在宫音上。
刚开始听音域不断跳跃，感觉虚无缥缈，有时又重重低音时隐时现，仿佛看到了一位长须白发的长者抚琴于天地山水之间挽一个高高的发髻，髻后的长发与琴声随风飘扬。
天地间布满大雾，面对雄伟的泰山和延绵的河流，雄伟而庄重，滚滚的流水，宽广浩荡，好似无边的大海一般。仿佛天地之间就只有抚琴者一人。
而后，感觉从前面一段的音乐中跳了出来，反而声音变得清澈，开始活泼明朗起来，给人一种愉悦的心情，仿佛整个人都飞了起来。而后还有一小串清脆的琴声。仿佛泉水流过小溪一样。
而后琴声变得舒缓，与之前的景象不同。仿佛自己侧立与溪旁，静静地欣赏这缓缓地溪流，感觉十分静谧安心。仿佛自己也与这大自然合为一体。
忽然，曲调变得激昂澎湃，音调快速上升下降，感觉十分惊心动魄。此时此刻，我仿佛看到那潺潺的流水一下子倾斜于瀑布、江河突然沸腾起来。
不停刮奏的水没有留下一点的空隙，本清澈见底的溪水顷刻间奔腾跳跃起来，从万丈高的山崖上直流而下，仿佛自己已处于飞瀑之间，那份壮观近在眼前。
一连串的高音过后，江水已不是那样的汹涌澎湃了，仿佛自己又到了林间小溪之中。重回了舒缓和轻松。所有的一切又归于平静。但还是回味无穷。
不久，音调又继续转高，仿佛更大的瀑布又来临了。
激昂之情又油然而生，滔天的飞泻之声又起，跌宕起伏，久久不息，那最初的震撼又来到了我的眼前，久久不息。
尾声，情越动人，心又恢复了平静却仍置身于高山流水之间。不能自拔......
这首曲子柔中有刚，静中有急，给人一种舒心，安定的感觉像是与世隔绝的仙境，不掺杂任何烦恼忧愁。”本曲音调舒缓，犹如水花飞溅，高山流水，韵律和谐，好像身临其境。
古时有伯牙摔琴以谢知音的故事，被传为千古佳话。音乐才子伯牙喜欢弹一曲《高山流水》，却没有人能够听出此曲的感情和意义，他在高山上抚琴，曲高和寡。
终于有一天，有一个砍柴的樵夫经过，听懂了他的《高山流水》，这个人就是钟子期。伯牙的知音是钟子期，他们约好两年后见面，可是两年后钟子期却没有露面。
伯牙多方打听才知道，原来钟子期已经病死了，不可能再赴他的约定，伯牙悲痛欲绝，他知道子期是唯一能够听懂他音乐的人，如今子期已死，再不会有人听懂他的音乐了。
于是他在子期的坟头摔了他心爱的琴，也表示他对知音的敬重和惋惜。这就是“伯牙摔琴谢知音”的故事，伯牙痛心疾首怀念子期，人们用此感叹知音难觅。
一首《高山流水》能够使人们有机会在喧嚣的城市中可以暂时忘却现今世俗的种种繁杂和诱惑、压力与无奈，真正感受到了遥远年代那种超凡脱俗、平静自然、心与自然完美融合的修养境界，这种修养境界不是人们刻意追随。
而是音乐的本身魅力让其具有了那种生机，使人感悟和沉醉。当你在黑夜听完此曲仰望星空时，会不由感慨我们是宇宙中多么渺小的一粒尘沙，在人类文明的面前的无知与懵懂。
因此，以平和的心态对待人生外物，亲近自然是我们应该追求的和谐境界。
音乐因此，而成为时间之最佳象征。中国古典哲学、特别就是古典音乐哲学即乐道正就是因此，而对时间有着深刻的体认。
对此中国古典哲学、特别就是古典音乐哲学即乐道早有深刻体认之点，近代西方哲学、科学，也已开始高度关注。
中国古典音乐，她那神秘的韵味还可以让我们回忆起那古老的传说，让我们感受到一丝超然的思想境界，感受到民族文化的震撼力量。
