现存最早的山水画是谁画的（隋代名画《游春图》介绍）

在中国古代绘画之中，以描绘山川自然景色为主体的绘画，被人称为山水画。

我国山水画的历史非常悠久，隋唐时代，山水画已经成熟。

那么，你知道中国现存最早的一幅山水画是谁画的吗？

《游春图》正是我国保存下来的第一幅完整优美的山水画，它在我国艺术史上具有极大的价值。

此画的作者就是展子虔。

事实上，关于展子虔的事迹，后人知道的实在不多。

他生活在1400多年前。

到了隋朝的时候，这个展子虔曾经做过朝散大夫、帐内都督等官。

公元589年，隋文帝在东都设立“妙楷宝迹”二台，藏古文画，展子虔曾从江南去京城替隋文帝作画。

他擅长山水、人物、台阁，也画过不少壁画，他用笔虽未尽脱六朝遗意，但己摆脱了出世情调。他用细致道劲的线条描绘形象，尤长于以青绿作主调。

宋元以后，山水画成为中国画中主要的画科。

张氏为抢救它，曾卖了自己的房子

隋代名画展子虔《游春图》是中国现存最早的一幅山水画，堪称国宝。

据说，此画经张伯驹捐献，现藏北京故宫博物院。

张氏为抢救这一稀世珍品，当年曾卖掉自己的住宅，经过情形颇为感动人。

1946年年初，在中国东北地区陆续发现一些故宫散失的书画。

当时任故宫博物院专门委员的张伯驹即提出两项保护的建议。

其一、所有溥仪“赏”溥杰单内者，不论真赝，统由故宫博物院作价收购。

其二、经过鉴定确为精品者，也作价收回。张氏认为那一千一百八十九件书画中，有价值的精品约有四五百件之多，按当时价格购买，却不需太多经费。

事实上，这个张伯驹也是收藏家。

民国时期，一个人如果有机会看一眼百帖之祖《平复帖》就是足可以炫耀一生的事了，而张伯驹却实实在在地拥有了它，这让收藏界人士羡慕不已了。

我们总说机会总是留给有准备的人的，张伯驹不仅拥有了中华墨皇《平复帖》。

后来，他还遇到了一个极好的机会，再一次幸运地将中国现存最早的一幅山水画收藏到手。

现在大家看到的就是我刚才所说的中国现存最早的一幅山水画，就是展子虔的《游春图。

古代艺术家在长期的艺术实践中，创造了表现山水画的各种技法。

皴法，披麻皴、斧劈皴，点苔树木的画法，水的画法都是非常有名的技艺。

这幅画基本上以颜色为主，并且在技法上非常简单，就是线条，居然几乎没有皴法。

堪比15世纪意大利画家菩提彻利的《春》和《爱神的诞生》。

事实上，如果我们把隋唐的丰富多彩、雄健有力的艺术和文化比作中国文化史上的浓春季，那么，展子虔的这幅《游春图》便是隋唐艺术发展里的第一只春燕，带来了整个的春天气息和明媚动人的景态。

这“春燕”支配了唐代艺术的基本调子。

如果我们把唐代艺术文化，比拟欧洲16世纪的文艺复兴，那么，展子虔这幅《游春图》就相当于15世纪意大利画家菩提彻利的《春》和《爱神的诞生》。

在意境内容和笔法风格上，“两春”都可作一个有趣的比较。

展子虔这幅画里的“春漪吹粼动轻澜”。可以和《爱神的诞生》比拟。

神）占主要地位，而前者已以一望无边咫尺千里的开阔山水为主要对象了。中国山水画在六朝已经萌芽

这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。

画中有的途中赏花，有的荡舟，有的骑马，活跃的季节就是活跃的人间！

画面上湖光山色，春光明媚。

画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当。

《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩，工整细巧的崭新阶段。

开唐代青绿山水之先河。

画面描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游的情景。

全画以自然景色为主，放目远眺：青山耸立，花团锦簇，湖光山色，水波粼粼，人物、佛寺点缀其中，笔法精细而流畅，以浓烈色彩，烘托出祖国秀美河山的盎然生机。

这幅《游春图》使用青绿勾填，所画春山花树，殿阁游骑，线条纤细活泼，色调明快秀丽。

中国名画全知道粉托手法使这些人物显得格外醒目，就好像是画龙点睛一样，一下便凸现了游春的主题。展子虔的《游春图》曾被宋徽宗亲笔题名，这幅作品表达出了赞美春天、赞美山河的意思。

总而言之，《游春图》是中国山水画进入“青绿重彩，工细巧整”新阶段的标志之作。

其笔法流利，形态毕现。

山川、树木以青绿赋色，而房屋、人马则用红、白等点染，烘托出秀美的山河春色，确实是画中精品了。

此图开创了青绿山水的端绪，也给后世以深远影响。