欧莱雅代言人（欧莱雅代言明星）

35小吃技术网推荐阅读 2022年10月20日08时56分08秒 303 0

欧莱雅代言人(欧莱雅代言人)18: 28莫比迪克出海

7月19日，乐华宣布获得阿里、字节跳动等资本的战略投资。业内人士认为，字节跳动的加入，多半是因为乐华在业内的经验更有利于虚拟偶像团体A-SOUL的成功。现在A-SOUL在b站有20万粉丝(单个成员的粉丝数比组合粉丝数还多)。A-SOUL的前五名成员成为了b站的主播，其中贾冉的个人账户粉丝超过了。除了字节跳动，腾讯、米哈游等游戏公司在虚拟偶像领域也有所布局，华西子、屈臣氏等消费品牌也推出了虚拟偶像。

在海外，虚拟偶像发展较早，一些虚拟偶像也经历了长期的市场验证和洗礼。在这篇文章中，作者统计了国内外的各种虚拟偶像。无论是游戏、消费品牌、科技公司甚至专注于AI的个人背后，这些虚拟偶像都承载着不同的“使命”。

相比国内，海外的虚拟偶像火了很久。

102动态，300万粉丝，与普拉达、迪奥、Calvin Klein等国际一线品牌合作，2017年至今发行3首单曲、1支MV，2018年入选《泰晤士报》“互联网最具影响力人物”。Lil Miquela于2016年入驻ins。在最新的帖子里，有的粉丝在催音乐作品，有的在问她的感情生活，有的在调侃她的穿着。这个满脸雀斑的女孩，一半是西班牙人，一半是巴西人，年纪轻轻就获得了很多关注和商业资源，而她的主页简介上写着“生活在洛杉矶的19岁机器人”。

当它刚刚推出时，Lil Miquela还没有明确表示她是一个虚拟偶像。现在看来，略显粗糙的揉面手法在当时引起了不少讨论。直到2018年，国外官方公布了她虚拟偶像的身份，她的形象并未受到影响，粉丝们也继续默契地与米奎拉互动。

相对于A-SOUL这样的二次元虚拟偶像团体，Lil Miquela是另一种风格的虚拟偶像——超能力者，更倾向于真人。两者还有一个很大的区别就是Lil Miquela背后没有合适的人，主要是推出作品，平时分享一些图片/视频。在国内，代表就是最近小红书很火的AYAYI。A-SOUL的终极使命可能是激发用户对Tik Tok上二次元内容的消费需求和观看习惯，而Lil Miquela背后的AI技术公司则在探索一条全新的道路，培养一个虚拟偶像，探索现实偶像的商业化之路。

其实单从A-SOUL和Miquela这两个虚拟偶像就可以看出，现在市面上的虚拟偶像非常多元，背后的推手也是“各有各的心思”。所以下面笔者勉强做一个简单的定义。

没有习俗，很难定义“虚拟偶像”。

虽然每个人都或多或少能列举出几个“虚拟偶像”，但我认为有必要厘清这个名词的边界。

以下是几个不是虚拟偶像的案例:

1.Lil Nas X held年在Roblox上举办虚拟演唱会，创下3300万观众的纪录；Travis Scott在堡垒之夜的演唱会吸引了1230万名玩家。以现实生活中的数字化身出现在游戏或其他场景中，不能定义为虚拟偶像。因为这些角色并不是以完全虚拟的身份进行偶像活动。

2.虽然2D形象中出现了很多虚拟偶像，但光头强、美国队长等动漫或动画角色，因为有自己的故事背景，不搞偶像活动，所以不能定义为虚拟偶像。

3.人形仿真机器人索菲亚(Sophia)不能被定义为虚拟偶像，因为它是以真人的形式存在的，虽然它进行偶像活动，但不是真人。

4.还有一类定位模糊，就是非典型人类形象的虚拟网红，比如拥有百万粉丝的人形香肠nobody香肠，表情丰富的红皮蛋Eugene。

以上，我们大概可以为虚拟偶像划一个界限，虚拟偶像是通过动画、CG、动作捕捉、语音合成等技术制作成人物形象，而不是作为物理形象存在的。在行为上，虚拟偶像可以在虚拟网络或实体场景中开展活动，从而获得一批追随者，产生影响力。

虚拟偶像是一个很早的概念，最早可以追溯到1984年日本动画公司发行了一张与《堡垒超时空的主人公林明美合作的音乐专辑。初音未来诞生于2007年，虚拟偶像领域真正的发展才开始。虚拟偶像，经历过matehuman从2D到形象上的近似真人；偶像定位从初音未来为代表的虚拟歌手发展到基于直播平台的虚拟主播、基于图文社交平台(时尚资源丰富)的网络名人、以游戏和品牌代言为身份背景的虚拟偶像。

下面，笔者将从众多类别中挑选已经打造成为热门IP或商业价值较高的典型案例进行盘点。

buff-K/DA的虚拟偶像欧叶

游戏厂商打造的虚拟偶像一般都背负着推广游戏活动、增强粉丝粘性的使命，而偶像本身的形象也大多来自于游戏本身的角色。对于游戏厂商来说，让角色在游戏之外的场景中与粉丝互动，为游戏增加更多的曝光渠道，提升粉丝对游戏的忠诚度。另外，如果这些偶像能走出圈子，也能为公司创造更多游戏外的变现途径。最常见的就是演唱会和周边衍生品。

至于创造出来的虚拟偶像，由于游戏的IP加持，有一波观众和游戏玩家本身作为流量池，大概就是樊泉所说的“皇家偶像”。这类基于游戏的虚拟偶像往往更容易拥有较高的人气和商业价值。最典型的就是Riot Games打造的虚拟女团K/DA。

众所周知，Riot Games是一家“音乐公司”。粉丝的调侃不无道理。2018年，Riot Games推出了由四个女性角色(阿里、阿卡里、伊芙琳和卡莎)组成的女子音乐组合，以推广旗下游戏《英雄联盟》的全球总决赛，并制作了她们的首支单曲POP/STAR。

这绝对是烧钱的虚拟组合，非大厂商做不到。到目前为止，K/DA有2D和3D图像版本。据投宝研究院数据显示，3D虚拟偶像从形象构思、美术处理到3D建模的成本可达几十万到上百万人民币。另外，后期为了让虚拟偶像表现得像人一样，需要进行惯性动作捕捉等操作，设备投入至少在几万到几十万人民币。虽然K/DA是基于游戏角色的偶像，可以减少形象构思甚至美术环节，但是在营销和活动策划上的投入成本不会低。

K/DA的第一首单曲《POP/STAR》由Riot Games斥巨资成立的音乐部门完成。演唱部分，公司请了两位美国歌手和两位韩国歌手，MV交给法国动画公司Fortiche Production制作。歌手们也动态地捕捉到了各自的角色。在2018年英雄联盟全球总决赛开幕式上，Riot Games利用AR技术，让四位配音歌手和四位虚拟偶像同台演唱。无论是这首歌，这场演出，还是这个女团，成绩都高于预期。目前Spotify也有K/DA女团的歌手主页，但是公司投入真的很多。

对于Riot游戏来说，K/DA的成功不仅让自己有了更多的发展可能，也让经营虚拟偶像成为一件长期的事情，前期的大量投入有望逐渐中和。

这种情况就是要把虚拟偶像做成精品IP。无论是打造虚拟偶像的环节，还是为偶像定制内容的环节，都不简单。一方面需要足够的资金，另一方面需要团队搞清楚创造偶像的目的在哪里。

除了游戏厂商，品牌也会根据自身需求打造虚拟偶像。不过制作难度会低很多。自然它的粉丝基数和圈层度也没有那么高，更像是一个工具人。

欧莱雅中国在今年3月首次推出虚拟代言人“欧叶”，完全是二次元形象，基本是静态的。相比b站的一些个人2D直播虚拟偶像，制作门槛更低。虽然被贴上了中法混血、公益专家、职业小助手的标签，但欧爷绝对是非品牌粉丝得不到的虚拟偶像，属于欧莱雅的工具人。欧爷参加的一些活动就是真人身体和粗糙变脸贴的结合…..但品牌围绕欧爷开设了很多板块，为粉丝创造了很多互动话题，所以品牌推广和拉近与粉丝距离的目的也达到了。

行业告一段落，提升整个直播系统的虚拟偶像水平——Codemiko

直播变现的虚拟偶像最早始于日本。下面简单解释一下。本文作者所说的直播系统，是指以直播和打赏为主要商业路径的虚拟偶像。和A魂一样，是背后的字节，是偶像团体的路径。不属于这一类。

2016年，日本虚拟偶像绊爱以虚拟主播的身份在YouTube上直播，赢得了观众的喜爱。但由于绊爱的YouTube频道被称为A.I .频道，但总有一些表情和肢体动作看起来不太灵光，也被粉丝称为“人造智障”。现在，和他谈恋爱的YouTube粉丝已经接近300万，还开通了中国粉丝频道。

跌跌撞撞的爱情之所以成功，是因为人物自身的特点和入行时间早。绊爱大火后，类似的虚拟主播陆续进入YouTube，但他们的知名度不如绊爱。随着类似主播的增多，他们也有了一个新名字——VTUber。但是，Vtuber不再局限于YouTube，而是活跃在各种视频或直播平台上，比如国内b站上的Vup。

打造这种虚拟偶像的成本和发展前景都不好界定。偶像可以出现在2D或3D图像中，专业团队或普通人都有可能创建一个直播虚拟偶像。这种偶像的底层原理是真人直播。大部分虚像只是表情和一些肢体动作的变化。所以幕后主播需要幽默、多才多艺、个性。

我这里要介绍的Code Miko，大大提高了这类虚拟主播的天花板。Code Miko是2021年在Twitch崛起的虚拟偶像。目前Twitch粉丝数量已经超过77万。Code Miko受欢迎有两个原因:

1.制作难度高于同类直播虚拟偶像，展示效果更好。如前所述，一般的虚拟博主直播系统都是利用动画和人脸捕捉技术，让虚拟主播呈现带有一些面部变化的3D效果，而身体部位一般只是画师绘制的画面形式。Code Miko采用全身动作捕捉，所以可以全身活动。重点是代号Miko背后只有一个人。这个90后亚裔美国女孩不仅为Code Miko做了一个身体，还为它建了一个虚拟直播间。除此之外，一些小特效也为其直播增加了不少亮点。比如Code Miko会在胸前展示观众评论，用户可以花钱买特效让Miko变装或者跳舞等等。

正如作者在第一部分所说，3D虚拟偶像实现的可能性比2D虚拟偶像更多，相应的前期成本也会更多。使用Code Miko进行全身动作捕捉，虚拟房间场景的搭建都需要专业的设备，所以从零开始搭建这样一个虚拟偶像需要大量的人力和资金成本。

2.Codemiko幕后开发者强大的个人魅力。关于Code Miko的一切都是一个人完成的。这个女生的个人信息基本都是粉丝拼接的。我们暂且称她为技术人员吧(根据她的推特介绍)。技师一般是在Twitch just聊天版块直播，会邀请其他主播或者名人与麦连线。其爽朗率直的个性，常常与观众嘉宾，各种圈粉产生奇妙的化学反应。

直播虚拟偶像和直播主播一样，可以很贵，也可以很平淡，而打造这类偶像的团队更有可能是专业能力很强的AI公司或个人。因为没有IP或者大量的资金加持，背后的人，或者说制作方的个人魅力不言而喻。上游制作阶段主要看制作团队的能力和野心，出道后要提升商业价值恐怕还要有活的记忆和讨喜的性格。

这种虚拟偶像也可以通过电商直播投放、音乐、周边衍生品、广告代言等渠道实现。但需要注意的是，这是目前虚拟偶像最集中的领域，竞争也是最激烈的。很多公司会采取AKB48策略在粉丝中犯错，但这种负面作用就是容易造成粉丝的注意力疲劳。

说到这里，不得不提——matehuman，近期最火的虚拟偶像。

Matehuman——AYAYI，Lil Miquela，谁才是最真实的偶像，真假难辨。

作为国内第一位matehuman偶像，AYAYI第一次出演小红书就获得了11万赞，被粉丝奉为神。AYAYI的化妆模仿、染发教程、模仿拍拍以及由此图衍生的绘画，也为一大波KOL带来了不小的流量。

这种matehuman KOL其实在海外发展的更早，甚至过了最火的时候。文章开头提到的Lil Miquela就是一个典型案例。从2016年到2021年，米凯拉可以算是阿雅依的行业元老。米凯拉活跃在时尚、音乐等领域，拥有较高的粘度和庞大的粉丝基数，这让matehuman制作人更加坚信自己作品的产投比会大于1。

Matehuman的吸睛点在于“超现实主义”，所以偶像出道之初人们谈论最多的就是是否与真人相似，也就是说技术人员的水平还得持续在线。AYAYI弥补了国内matehuman偶像领域的空白，但在后续运营和技术支持上还是能看到一些不成熟的地方。具体体现在以下两个方面:

1.拍图难和粉丝趋之若鹜的矛盾。自从第一张全脸照被千人点赞收藏后，AYAYI也一直活跃在各个品牌的活动现场，也不时发布一些生活照。不过不知道是因为时间仓促还是全身照制作难度更大。粉丝觉得都比不上原版的“神脸”，画面的脱皮或者关节比较僵硬。而AYAYI在小红书的赞数和评论数也稳定在100-200之间。很多人担心这个matehuman会在巅峰时期开始。

观众的注意力被分散得太严重了。即使有了matehuman的噱头，AYAYI也面临着持续抓取流量的困难。制作图片既困难又费钱。如果不把AYAYI打造成常青KOL，恐怕很难再找回当初的价值。其实这就涉及到如何建立粉丝粘性的问题了。

2.制作团队未能获得粉丝对虚拟偶像的期待。其实米奎拉在推出之初也能看出很多技术上的bug，但直到现在也还能算是“一线明星”。在笔者看来，除了人物外貌的努力，布鲁德真的是在把密凯拉变成一个接地气的偶像。

米凯拉脸上有雀斑，门牙有裂痕，喜欢做出搞笑的表情，时不时还会做出一些尴尬的事情。她会像一般KOL一样在ins上分享开心不开心的事，和同一公司的虚拟偶像八卦，利用自己的人气倡导平等，做慈善等等。即使是在2018年，因为账号被黑而被迫公开虚拟偶像身份的时候，米奎拉也没有放弃造人，还把“责任”放在了她的创造者布鲁德身上，说自己被骗了。但也正是因为这些三次元的人，让粉丝对他们有了更多的共鸣。

欧莱雅代言人（欧莱雅代言明星）-第1张图片

相比之下，AYAYI可能因为上线时间不长，并没有表现出更多样的性格。不知道是为了刻意表现出AI感还是酷炫个性。制作组会抚平阿雅依皮肤的皱纹，至今没让阿雅依有表情。

当然，国内外建筑matehuman的差异可能与国内外偶像化文化的差异有关。根据透宝研究院的调查，中国年轻人喜欢虚拟偶像的主要原因是虚拟偶像总是保持一种没有负面新闻的完美状态，而在海外，年轻人对明星的个人生活和政治立场更加包容。但是，没有负面信息不代表没有个性。matehuman是最接近真人偶像的存在，海外虚拟偶像运营案例值得借鉴。

图片:投宝研究院

结论:

虚拟偶像的优势在于造星成本相对可控，后期运营。与传统偶像相比，它更稳健，似乎有更高的投资回报率。

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