速写技巧（掌握这些技巧让你的速写突飞猛进）
素描技巧(掌握这些技巧会让你的素描突飞猛进)
学素描对我们画画很有帮助。
可以培养绘画敏锐的观察力和建模能力。
今天我们来学习素描的技巧。
练习素描有几种方法。
1.复制
除了基础理论知识，临摹是最直接有效的学习方式。尤其是优秀作品的临摹。通过临摹，一方面可以训练自己的造型能力和动感，另一方面可以学习别人的表现方法。
2.熟能生巧
也就是说多练习。素描是一叠叠素描纸的堆积。如果一个角色动态锻炼50次，他会记在脑子里。如果他能把它记下来，他一定会画越来越多的画。
3.大脑应该思考。
在绘画的过程中，它并不是一个很木的绘画对象，而是以被画对象为参照物的人的理论素描。
4.从慢到快的过程
素描可能从一个小时画一个角色开始，然后在接下来的10分钟画一个角色的变形。只要注意形态和形式，后面的手速自然会更快。
素描主要有两种形式。
1.线性草图
用主线勾勒人物，从人物的结构入手，用简洁的线条表现人物造型的转折。所画人物造型严谨，造型生动，虚实线条相结合。人物的主次关系和人物空之间的关系通过控制线的粗细、虚实的变化等表现出来。
2、线和面草图
结合线块的形式表现人物，明暗效果非常突出，引人注目，人物比较立体，更容易在考试中大放异彩。通过人物的明暗界限、暗部、头发、服装线条的色调，使人物富有层次，表现力强。
素描以线为主，面为辅。
素描中线条的交织很重要。
线条的穿插与人体的结构有关，也与现实有很大关系。当适当穿插时，给人一种非常舒适的视觉感。人物的外轮廓和转折较重，其他的较弱。
特别是素描服装的线条，“服装线”要顺着服装的垂直方向，注意虚实对比，体现人体的结构。“人体结构转折线”要准确、明确，在皮肤处要扎实。
素描中的线条有许多变化。
这很重要，一定要重视。
平直度、阴影、真假、长度、
注意密度，厚度等。
体现在小品人物的细节上。
素描人物有很多结构。
手、脚、头发、动态、服装等。
如果有些部分画得不好。
也影响整体。
你也应该在当地实习。
头
供参考，三庭五眼(△如上图所示)最基本的比例是三庭:发际线到眉毛，眉毛到鼻底，鼻底到下巴。五眼:两眼之间的距离，左右眼之间的距离。
第一，把握头部的动态和五官的比例。
然后着重于五官的塑造。
占头像素描图的三分之一。
观察物体的特征、表情等。
五官和面部表情需要结合头发处理。
头发也是很难表达的部分。
头发应该被描绘在头骨的周围。
五官抓住表情，笔画很少。
而是为了体现一个人的魅力
动态的
人物的动态有静态和动态之分。
是整个人体结构的弯曲形状。
一定要保持人物重心稳定。
作为初学者，很难开始画动态素描。
初学者在开始画动态素描时，可以选择重复性强的动态物体进行练习，如锯、铲等。，然后等他们熟练了，积累了经验之后再做舞蹈、运动等动态练习。
动态素描是一门需要极大努力和专业精神的训练课程。只有通过常年坚持不懈的艰苦训练，才能掌握动态素描的艰苦工作，为今后创作优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟练的动态素描技法是画家成熟的标志。
手
手的轮廓需要很好的勾勒出来。
手可以看出一个人的年龄特征。
年轻的会更丰满，更感性。
老的更突出，结构粗糙。
与年龄、性别、肥胖等有直接关系。
女性的会更软更薄。
男性的结构骨骼略大且粗糙。
脚
只能通过脚的结构来识别。
以及鞋子和脚踝的连接变化。
有些人不注意观察。
你可以把脚画在同一边。
小心点！
布景道具
在素描场景中，用道具来表现画面间的感觉空。
一般有画室、街景、菜市场、家等。
那个道具也是和这些东西有关的小物件。
道具可以为画面增色。
画场景的时候要注意透视。
这一点非常重要。
线和面的组合
线条用于线条组合很好的地方。
总结三维曲面和块曲面的局部曲面。
灵活多变的表达方式
线条组合让画面感很强。
或者更注重线条粗细的变化，长短线条的组合。
总结:
1.动感线条是由人体动作的变化而产生的，是在外形上勾画人物时最明显的部分，是衣服紧紧贴在身上的地方。
2.画动态线时，要抓住大的部分，抓住关键的动态势，注意动态重心。
3.动感线条是非常简洁的线条。动态线的数量应该根据动作的复杂程度来确定。在每个动作中，只有一条主动态线，其他都是动态辅助线。
4.掌握人体各关键部位的结构关系，如头与肩、臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿关节、小腿与脚关节等。
字符比例
人体结构比例
站姿一般男性七个头半长。
六个女人长。
以此为参考。
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坐姿
蹲下，盘腿而坐
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总之素描不仅要注重大动态和造型。
细节也必不可少。
好的小品在于大趋势和小细节。
希望你看完能运用到绘画中。
去练习你的素描吧。
