九十年代电影（90年代十大电影）
90年代电影(90年代十大电影)
作为其100周年特别计划之一，日本著名电影杂志《电影十日》今天正式公布了1990年十大外语片名单。(按照惯例，90年代十大本土电影榜单可能会紧随其后。)
1991年杨德昌的《夏日阳光》获得了第一名！
这份电影名单是由十日报社召集影评人、媒体编辑、作家、大学教授、电影行业人士等13人组成的专业团队共同评选出来的。
选拔队名单:乌田川兴阳、渡边滉、吉田宏、惠均创三、稻田高二、内海洋子、平田小川哲也、西和秀夫、北部浩二龙志、盐田实民、石村金井真、南博康、黑田邦雄。
90年代，最好的电影都是浮云。根据得票多少，共有103部影片进入最终评选。得票最高的十部电影如下:
电影旬报100周年特刊——90年代十大最佳外语电影
1个更明亮的夏日(1991年)
2.不可饶恕(不可饶恕，1992年)
3.低俗小说
4.《阿飞正传》(1990)
5.地下(地下，1995)
末路狂花(末路狂花，1991)
6.(平行)冰血暴(法戈，1996)
8.霸王别姬(1993)
9.重庆森林(1994)
9.(并列)肖申克的救赎(《肖申克的救赎》，1994)
9.男孩(好家伙，1990)
9.(被绑的)落水狗(Reservoir Dogs，1992)
就电影榜单而言，前十名电影的范围有一定的局限性。不仅一个导演的许多电影都在名单上，而且美国电影总体上占大多数。
这里面有什么不合理的地方吗？
但这也与旬报的投票机制有直接关系，榜单更具代表性，显然是贴近大众视野的预测。
其实初选入围的103部电影范围还是比较宽泛的；一些参与投票的专业人士的选择也与这份榜单大相径庭。
比如影评人秋本铁二的前十没有一部上榜，而她的前三部最爱分别是《洛杉矶机密》(1997)、《本能》(1992)和《战斗黎明》(1996)。
除了《更明亮的夏日》，电影历史学家佐藤忠男的十大电影都不在名单上，他甚至把第一名给了许鞍华的《访秋恨》(1990)。
作家藤木TDC也是一个例子。有意思的是，他个人电影榜第五名是《八仙饭店里的人肉馒头》(1993)。
另一位电影历史学家四方健彦更关注欧洲电影。他甚至把葛达尔的电影史(1990)排在他十大电影的第三位。
可见，是否专业，每个人的关注度差异很大。
除了延续“九十年代国外最佳影片评选”的话题，九十年代的独特制造可能是旬报的重点。70年代全世界都在搞新浪潮，80年代独立电影人开始慢慢出现。在20世纪90年代，电影业似乎在走下坡路，但它被一群新的独立力量打了一剂强心针。
正如《十日新闻》主编段丽阳·关口所说，“即使你谈论90年代的日常话题，你也会在好莱坞发现一种新奇。这种兴奋与冷战结束有关吗？可以肯定的是，不同的力量正在崛起。」
比如斯皮尔伯格成立自己的工作室，开始独立制作；
此时，新秀昆廷也以打破常规叙事的作品，以及《斯派克·李》的创作等进入了大众的视野。，这似乎使作者风格的电影成为主流。
20世纪90年代，女性甚至在电影中担任主角。他们是银幕前的“穿普拉达的女魔头”，美国电影在20世纪90年代依然繁荣。
当然，这一时期法国的“后新浪潮”也值得关注。卡拉克斯等人保持自己的风格，试图彻底打破早先的限制，创作出我自己的作者电影。
亚洲各地也出现了新电影:以王家卫、徐克和许鞍华为代表的香港电影，以杨德昌和侯孝贤为代表的台湾省电影，以及张艺谋和陈凯歌等大陆导演，这些电影对日本电影产生了深远的影响。
所以，这份电影榜单与其说是专业权威，不如说是从日本的角度代表了一段90年代外国影视的深刻记忆。
让我们来看看评委们是如何解释他们选出的前10名的-
晴朗的夏日
导演:杨德昌
国家:中国台湾省
1992年在旬报十大外语中排名第二。
宇田川:这部电影无疑是一部杰作。四个小时，它通过密集而紧凑的时间，重塑了这个特殊时代(以1950-1960为代表)台北的面貌，群体形象的巨脸也随之浮现。导演杨德昌太棒了。
不可饶恕的罪行
国家:美国
导演:克林特·伊斯特伍德
1993年被报道为国外十大第一名。
杜:可以说是伊斯特伍德的代表作。是一部充满杀戮的灰色西部片，善恶模糊。由一群功能性人物构建的寓言，再现了一个无法与过去和解的人的故事，某种程度上是对伊斯特伍德自我风格的一种刷新。
低俗小说
国家:美国
导演:昆汀·塔伦蒂诺
1994年在国外十强中排名第四。
吉田:昆汀在处女作小说之后，仍然围绕着B级犯罪剧的趣味性和怀旧性做出了这部巨作。可以看出，昆汀试图挑战叙事技巧，让自己的故事更加复杂，突出一种偶然。所以昆汀也通过这部电影确立了自己的作者风格，使自己的电影成为真正意义上的昆汀式电影。
狂野的日子
国家:中国香港
导演:王家卫
1992年，在外国十强中排名第12位。
惠均:以60年代的香港为舞台背景，剧中的群体形象表明年轻人无法立足，只能不断漂泊。主人公的故事平行展开，读了很多白线。这些元素都可以看出来，王家卫的美学全面开花了。
地下
国家:南斯拉夫
导演:埃米尔·库斯图里卡
1996年在国外十强中排名第三。
《稻田》:这是库图里对祖国南斯拉夫的奇幻描写的史诗巨作。关于从上世纪40年代持续到50年代的国内战争与动荡，《库图里的卡》描绘了地上和地下两个男人的人生轨迹，贯穿其中的美妙铜管音乐结合奇幻影像，从而激起观众的感性激情。
塞尔玛和路易丝
国家:美国
导演:雷德利·斯科特
1991年在国外十强中排名第六。
内贾德(通过翻译):这部电影诞生了最佳拍档电影，也是挑战男性强势的一次尝试。这两个女人互相依赖，她们奋力逃跑。在被追杀的同时，他们也改变了自己。这种对女性心理意识的描述，显然是超越时代的。
见WELLS
国家:美国
科恩兄弟导演
1996年在国外十强中排名第四。
平迪:本片以北达科他州的西法戈为背景，展开了丈夫为了钱绑架妻子的情节。整个过程充满了恐怖和幽默。影片开头说“本片基于事实”，其实纯属虚构。科恩兄弟在冰冷恐怖的叙述中，始终不失戏谑和冷幽默。
霸王别姬
国家:中国
导演:陈凯歌
1994年在国外十强中排名第二。
西胁:以甲午战争到文革为背景，描绘了年轻人投身京剧的爱与苦的过程。可谓是中国文学艺术的杰作，然而在经历了童年的艰难殉难后，一直扮演女主角的少年逐渐对自己身心产生了迷茫，展现了现代中国人的双重纠结，张国荣的演技也让人印象深刻。
重庆快递
国家:中国香港
导演:王家卫
1995年在国外十强中排名第12位。
北藤浩二:这部电影压倒性的新体验在于它对观众的迷恋，所以这种形象也是弥足珍贵的。手持摄影，步入纷繁复杂的香港，捕捉年轻人瞬间的冲动和感性，让香港的现状贴在观众的脑海里。这种积极意义就是电影本身的新地方。
肖申克的救赎
国家:美国
导演:弗兰克·达拉邦特
1995年位居国外十强之首。
平弟:改编自著名中篇小说，因杀妻入狱，后在狱中被判无期徒刑。在另一名犯人的陪伴下，他逐渐改变了心态。很明显，这是一种普适性很高的人性书写电影。现在看来，它的高口碑和评论界的高度评价还是值得的。
天啊。
国家:美国
导演:马丁·斯科塞斯
1990年被报道为国外十大第九。
部门:这部拉开90年代序幕的电影，无疑是斯科塞斯90年代的重要作品。充斥着暴力和疯狂，也可以看出这个暴力团伙是从50年代到80年代发家的。通过对移民社会的深化处理，似乎也融入了斯科塞斯对自身经历的感受，无疑不会深深感染观众。
溺水的狗
国家:美国
导演:昆汀·塔伦蒂诺
1993年在国外十强中排名第六。
西本:非常巧妙的叙事展开，出色的对话，个性十足的人物，极其刺激的暴力刻画和狡猾的心理动机，再加上轻快的BGM来贯彻整部电影，这一切都是构成一部完美动作片的要素！它还建立了一种非常无忧无虑的倾诉方式。深受无义之战影响的昆廷完整地完成了他的代表作。
那么问题来了:你以为这部电影就只靠分数吗？还有，你觉得剩下的珠子是什么？欢迎在评论区聊天。
这次《更亮的夏日》登上了90年代《十日报》的榜首，从侧面证明了这部电影在日本影迷的心目中有多么重要。很多日本导演也认为自己深受其影响。
2017年，当4K复原版的牯岭街在日本重新上映时，它从3月中旬到5月中旬上映。日本30多家影院放映了这部电影。近4个小时的片长并没有吓退影迷的观影热情。在最初的盛况空重新上演之前，会场已经座无虚席。
▲还原的日文发布海报
日本导演和评论家对这部电影的喜爱也是众所周知的。
得知复原版的《牯岭街》将在日本再次上映，很多导演都忍不住表达了对这部电影的赞叹:
▲导演滨口龙介:我向观众承诺，这部电影是一道光，能让你像蚕茧一样在黑暗中重塑自我。我从心底里羡慕能在银幕上看到这部电影的年轻一代。
▲导演川崎:如果“最伟大的杰作”这个词10年只能用一次，那无疑应该用在更明亮的夏日。
执导过《恶人》、《不可饶恕》和《愤怒》等电影的日韩导演李相日(Lee Sang-il)在刚开始学习如何制作电影时，被告知导演必看的电影之一是《牯岭街》:
▲李相日:《牯岭街》和克林特·伊斯特伍德的《不可饶恕》有类似空的感觉。很多东西不太清楚，但是观众能感觉到。电影在描绘每个人的同时，也描绘了人存在的时代和世界。这是一件罕见的杰作。屏幕外，让你明显感觉到时代在变。
▲导演李相日
这部电影是根据杨德昌少年时经历的一件事改编的。中学时，一个和杨德昌来自同一所学校的男孩在牯岭街杀死了他的女朋友，因为他的女朋友感同身受。
这件事是国民党当局迁台后的第一起少年杀人案，震惊了全台，也给少年杨德昌留下了深刻的印象。
多年后，这段被淹没在记忆中的经历被杨德昌重新发现并拍摄了下来。
“我认为拍这部电影是我的责任。我完整的见证了那个历史时期，那个事件。我就是片中那个12岁的孩子，我目睹了整个过程。”杨德昌说。
但这不是一部纯粹的自传电影。“我真正想做的是在这部电影的结构中反映那个时代的各种社会现象。」
通过这部电影，我们可以看到那个时代的萧条和动荡。杨德昌理性而思辨地记录了这一切，缜密的叙事网络让这部包含近几十个角色的237分钟的电影有了史诗般的感觉。
在那个年代，只要有新导演有机会拍电影，大家都想整理一部台湾省的历史，讲述生活、政治或者其他的事情。吴念真对这一现象提出了自己的看法:
“我认为这不是过时，而是一种创作者的本能。先了解一个人的人生是怎么来的，这很重要。」
《牯岭街》一经播出，在以后的很长一段时间里，甚至像陈年老酒一样，越来越香。第一个原因是，作为时代的象征，它记录和刻画了20世纪60年代台湾省的地方志和人物。
另外，也是因为每一个看过这部电影的人，无一例外都能从中找到共鸣——毕竟，无论哪个时代，人们对自我认同的缺失和迷茫，都是一个永恒的讨论话题。
每个制作当代电影的人都应该为牯岭街感到骄傲。
