声乐练习(七个声乐练习改变你的声音)

到底什么是学唱歌？你要明白，学唱歌的本质不是学唱哪首歌，而是学唱歌的技巧。说到最后学什么，刚开始的时候，无非就是音准、气息、节奏等基础内容。到了高级阶段，就是真假音的转换，气音的运用，共鸣的训练等。

其实初级阶段还有一个关键的练习:发声。这个练习很多人都做过，但是不知道有什么用。大部分声乐专业的同学应该都知道，普通人可能不是特别清楚。今天我们就来说说声乐练习，分为三个方面:第一个:声乐练习有什么用；第二:发声基础训练；第三个:做声乐练习要注意什么。

第一个:声乐练习有什么用？

首先要明确，我们的歌唱包括“共鸣腔”(声道)的建立和“声线”的创造；

当你唱歌的时候，如果你的声音没有通道，你会感到阻塞、窒息和堵塞。所有你觉得声音拥挤的情况，都是因为没有共鸣通道；

声道建立后，唱腔会听起来很流畅，让人感觉很舒服，没有压力。空气音是一种只用声道唱歌的技巧，声带不是全闭的。

当你的渠道建立后，你需要建立声线，让声音清晰，有质感，有穿透力。声道包括胸共鸣、鼻腔共鸣、头腔共鸣；

——“那么每个共鸣的作用是什么呢？有什么效果？】——

(1)、蓬勃自信——【胸中共鸣】，所以:

要唱出深沉自信的声音，就要加强胸部的练习；

②干净明亮——【鼻共鸣】，所以:

要唱出干净明亮的声音，需要加强鼻腔的练习；

③震撼高音——【头腔共鸣】，所以

唱高音，要加强头腔共鸣、声带闭合、气息的练习。

另外，口腔共鸣和喉腔共鸣都属于胸共鸣，也叫底共鸣，鼻腔共鸣也叫中共鸣，头腔共鸣也叫高位共鸣。

通过声乐训练，可以逐步提高各种歌唱技巧，形成良好的歌唱状态，培养歌唱器官与共鸣器官的协调能力，从而达到完美的声音。

在训练的过程中，不要以为只是从你嘴里发出的“我a”这种简单的训练音。“i a”可以反映音位是否统一，发音是否清晰，气息如何控制。

仅仅是简单的声乐训练，就可以培养学生的歌唱姿势、自然的表情、敏锐的听觉，判断哪种声音好、哪种声音坏、哪种声音不对，逐渐使歌唱发声的技巧成为歌唱表演的有力手段，从而达到声乐演唱的目的。

用白话文来说，歌唱是以声音为基础的。没有声音怎么唱歌？也有人说气息是基础，其实不然。声音是基础。有哪些没有嗓子也能唱的歌？

所以学唱歌当然要学会练嗓子。练声有很多好处，比如扩大音域，熟悉发声位置，锻炼喉咙的各种生理组织，提高音色，锻炼咬字。反正就是一堆好处。

第二点:发声基础训练。

1.在镜子前唱歌

对着镜子唱歌，可以时刻提醒你注意嘴巴、眼睛、身体的表现。对着镜子练习说话的关键点是保持眼睛睁大明亮；提起嘴角，露出牙齿；两臂自然弯曲；不要歪脖子；不要耸肩；吸气时，肋骨张开；呼气时，呼吸肌肉群对抗支撑。

2.像苹果一样张开嘴。

像苹果一样张开嘴，制造张嘴用上牙啃的感觉。脸颊的肌肉要向耳朵方向展开，小舌头和软腭要上抬，后咽壁会兴奋。喉角与头腔共鸣，形成共鸣管，使声音如丝绒般美妙。

3.声音带着打哈欠的感觉。

发音的腹侧部分(发音中带声调标记的主元音)从上牙的两个牙根中嚼出，声音的亮点在口腔、鼻咽部、头腔内产生共鸣。

4.向远山歌唱

唱歌的感觉要轻松。对着远山唱歌，可以发出适量的声音。

5，音美的要求，字是这样的。

最后是体现歌唱音乐性的主要字母。在歌唱的发音过程中，韵母负责音高的变化和音长的转换。用美声唱法、民族唱法或通俗唱法演唱民族语言歌曲，韵母的发声技巧是非常重要的。有些歌手，带着地方口音，发音不符合标准规则，导致发音不准，不出声。

6.集中在后颈部。

注意脖子后面，可以发出优美的声音。

7.声乐练习曲因人而异。

不同的练习可以让你获得控制呼吸系统的能力，达到灵活运用气息，控制声音的目的。但最重要的是结合歌手需要解决的问题制定灵活的练习曲，所以选择适合自己的声乐练习是非常重要的。

要点三:做声乐练习要注意什么？

1.良好的练习是艰苦的工作。

2.练习时保持良好的歌唱状态。

3.练声的时候培养歌唱意识。

4.练声时要力求主客观相统一。

5.有针对性的练嗓子。

6.练习时不要过分追求音量。

7.练嗓子的时候要特别注意。

8.用科学的态度练习唱歌。

其实学唱歌就是学唱歌的技巧。什么是技能？用专业的解释，就是一种不同于天赋的技能，需要经过长时间的学习、训练或工作经历才能获得。所以如果你真的想学唱歌，而你又没有特别的天赋，那你一定要学一些技巧才能唱好。

就大众而言，声乐训练似乎并没有引起太多的关注，但我认为这是一种特别有效的训练，可以让你的声音更饱满，更有磁性，更有穿透力。很多人想让自己的声音听起来更好听。声乐练习重在坚持。每天坚持练习。过一段时间，你的声音会有一个很大的概念！