甄子丹承认自己打不过周星驰？周星驰到底有多厉害?
2019年的某一天，吴孟达在接受《十三邀》节目专访时，被问及：
“你觉着周星驰最厉害的是什么？”
吴孟达几乎脱口而出：“节奏！”
吴孟达还继续补充道：“周星驰头脑好，拍电影也有过人的节奏！”
英雄所见略同，周星驰和他的观点完全一致。
2013年，低调如神的星爷为《西游降魔篇》做宣传，上了节目《锵锵三人行》。
在聊天中，梁文道盛赞“星爷电影的独到之处，就在于它的节奏感。”
星爷随后表示认同：
“梁兄果然是专家了，他刚才说到‘节奏’的问题，哇啊！我觉着真是，你不是专家怎么会知道这个节奏的重要性！
其实，我们将一段对白也好、一整部电影也好，节奏感是影响最重要的。
你不同的节奏，你就有不同的效果；
整部电影好不好看，也取决于你怎么安排才开头到结尾，一整部电影的节奏。
所以，梁兄真是，哇啊！”
节奏，是好电影之根本，这就是来自电影行业超一流专家实践得出的道理。
其实想想也知道，一部有好节奏的电影，就是一部全程没有尿点的电影；
一部有很好的节奏的电影，就是一部能让你精神得到完全释放，从而忘记了身体尿意的电影。
接下来，我将通过研究《功夫》电影的节奏奥秘，来分析下星爷电影成功的底层密码。
只有了解上乘经典电影的节奏，你我才能掌握自己人生的节奏。
一
星爷的电影节奏感为何那么好？
大家看看我以电影《功夫》为案例，做的这个表格就秒懂了
本表格从电影第一帧开始，记录每一次的冲突、夸张、反转、悬疑等元素↓
*以爱奇艺播放的《功夫》为案例所作
一部电影，只有充斥大量冲突、反转、夸张、悬疑等元素，这部电影才会惊喜连连、高潮不断。
而这一切的根本就是冲突，冲突就是矛盾；
正如伟人讲的：“矛盾存在于一切事物发展的过程中，贯穿于每一事物发展过程的始终。”
矛盾是事物发展进步的根本，冲突也是电影生命力的根本。
就好比大家都喜欢“吃瓜”，那不就是看冲突么？
要么是一些明星男女之间的冲突，要么是一些明星偷税与国法不容的冲突等等。
没有矛盾，就没有事物；
没有冲突，就没有电影；
没有冲突，还看个卵子啊！
有些电影跟老太太的裹脚布一样，又臭又长，电影放半个小时，一点波澜都没有、一点冲突都没有，让人要么如坐针毡，要么呼呼大睡；只能说，这种电影导演的脑子就是有病。
冲突就是一切。
而我们提及的夸张、反转、悬疑等，其基础组成也是冲突：
夸张：现实与童话的冲突。看电影就是要逃离现实，解放自我，所以一些夸张的特效与描述，就能让人完成现实中做不到的事情；
反转：剧情前后的冲突。没有不断地反转，剧情平淡如水，怎么会一浪高过一浪，高潮不断呢；
悬疑：靠加强剧情冲突来完成的。突然加强反派武力值，你会对接下来主角怎么应对充满狐疑；或者通过景色的氛围描述，加强剧情悬念；或者挖坑推动剧情等等。
可见，夸张、反转、悬疑是电影艺术中升级的冲突形式，是可以单独用一个概念来独立阐述的，但它本质还是冲突。
综上，一部电影，必须充斥大量的冲突、反转、夸张、悬疑等元素，这部电影才会节奏感强烈，全程无尿点。
这些就需要导演要潜下心来设计，一秒钟的去思索，一帧画的去创新，并不断优化和升级，吸引观众如坐过山车一样上下跌伏，激情四溢。
而由上表可以看出，星爷在自己的《功夫》中，倾竭了多少心力：
在共计1小时34分54秒的电影中，共出现：
冲突：110次；
反转：89次；
夸张：98次；
悬念：17次；
这些元素有时候是共同出现的，如果用单独节点去算，加上片花电影共出现257个节点，有冲突等元素出现；
也就是说，平均每22.07秒就会出现一次冲突等元素。
而且影片中仅有的3次破60秒以上的情况，可能只是我做表格不细致。
例如，在55分36秒处，“酱爆并不是万里挑一的武林高手”那里，间隔时间足足168秒；
但是在包租公与包租婆在痛苦回忆自己儿子被打死，突然在伤心欲绝时互相亲了一口，这个其实也是反转，是一个意想不到的地方。
但这个我就偷懒或者没咀嚼清楚，就没写。
如果我更细致一点，根本不可能有168秒、70秒、62秒的情况出现。
但其实，还不止如此。
以上的冲突分析中，并不包含以下三点：
第一、视听语言的冲突。
电影是视听结合的影像艺术，它不仅仅用文字台词去表达，还会用到音乐、画面（镜头语言）来表达；
电影中音乐的切换，也描述了反转的开始，这些都渗透在电影的时间中；
电影中还出现10次蒙太奇等镜头语言的运用，这种镜头语言一运用，那电影无时不刻不在冲突中了。
第二、人物的设计。
事物和人都是矛盾的综合体。
一个人物的设计本身就是有冲突的，包括他的形象、武功、语言等设计，都会有冲突在。
关于形象：
包租婆顶着个烫头就出现了，酱爆露个光屁股，老头小孩夸张的肌肉，龅牙珍等等，他们一出现就是极富个性，与平常人是有冲突的；
而且每个人又极其普通下贱，与他们的无敌功夫形成了鲜明冲突。
关于武功：
电影中，弹琴的功夫设计，弹琴是一件文雅的事情，功夫是一件武霸的事情，文武就是冲突的；
因此这两个人一弹琴杀人，冲突就无处不在，矛盾就无处不在，处处散发着异样的生命力。
关于语言：
无处不在的反逻辑搞笑台词。
我们平常人都是“好好做人，天天向上”，但周星星的反思维逻辑台词却是：
“只要狠心杀个人，那么票子女人，就都有了。”
“这么久以来，抢劫、杀人、放火、非礼，没有一次能够做得到的，就因为你这头肥猪碍手碍脚，教而不善，烂泥扶不上墙。”
对了，还有电影中无处不在的夸张的舞蹈设计，都无时不刻不在反映着这个人物的矛盾与冲突。
第三、冲突的律动——“春夏秋冬”的变化。
星爷的冲突不是生硬的一掰，那是明星炒作。
星爷的冲突是有律动的，是自然生长的，是含有春夏秋冬变化的，因此星爷电影剧情的发展是有坚实逻辑架构的。
大家可以看到表格中1.0、2.0、3.0、4.0…，就是描述一份冲突的“春夏秋冬”变化。
例如最搞笑的这场戏：
周星星先被大婶爆，然后被高个子搞，然后被大爷的肌肉吓，紧接着转移最不可能强大的小鬼，但又被小鬼的肌肉给整破防，终于决定：“今天的决斗，取消了。”
看明白没？假如周星星从老头那里就取消决斗，那么这一幕戏的效果就从完美变成及格了。星爷对戏的把控是很巧的，很认真的。
这一幕总共有4次类似的反转，而这4次反转发生在不到一分多钟的时间里。
而且更牛逼的是，紧接着的一幕戏，在37秒的时间里，进行了7次冲突的演化：
“肥婆，负责人就是你啊！”
“歪！斧头帮啊！”
“大哥啊——”
“赔汤药费啊你！”
“自己人啊！”
“好了！”
“一枝穿云箭，千军万马来相见。”
看到没？在仅仅37秒的时间里，在台词的表达中，剧情冲突就演化了7次，太厉害了！
这就是这段戏能成为经典的原因。
这种冲突的节奏感，简直无与伦比。
这种冲突的律动、以及冲突春夏秋冬的变化，是星爷掌握的诀窍，在星爷电影里比比皆是：
1、《行运一条龙》——星星横刀夺爱。
看周星星如何在两分钟内，夺走兄弟谈了好多年的女朋友，还让兄弟无可奈何、崩溃离去？
视频加载中…
2、《鹿鼎记一》、《武状元苏乞儿》——星星海选美女。
本来像这种选妃嫔的事情，就是很多男人现实中想要而不能的事情，是很符合编剧中“香浓定律”的。
但周星星还要在这“香浓定律”上，加上许多反转和出乎意料，然后在1分钟左右集中释放给观众。
对此，观众如何能不看的酣畅淋漓呢？
《鹿鼎记一》——星星选鳌拜老婆
视频加载中…
《武状元苏乞儿》——星星选老爸。
视频加载中…
3、《97家有喜事》——星星彻地服了
我们仔细分析这段台词的反转。
视频加载中…
“肌肉光大有什么用？还得会硬！”对方做到，反转1.0；
“硬还得会动！”对方做到，反转2.0；
“动还得会叫！”对方继续做到，反转3.0；
星星彻底服了。
看到没，三次反转，在三句台词里一气呵成的就完成了。
可见，周星驰对这一冲突律动“春夏秋冬”的把控是很娴熟的，是它构造自己电影宇宙的一个切入点。
综上，《功夫》电影的节奏，并不仅仅是高频率冲突元素的出现，并不仅仅是平均每22.07秒就会出现一次冲突元素；
《功夫》电影的节奏，更是在视听语言、人物设计、冲突的“春夏秋冬”变化等三大根本方面，无时无刻不在演化升级着电影的冲突，让电影的每一帧画面都充满冲突与矛盾；
这就是星爷电影过人节奏的根本。
在爆款文案写作领域，我们有个“读者分期付款的理念”，即读者“0.5秒—2秒—10秒—100秒”现象：
就是我先投资给你0.5秒，你给我一个吸引人的标题；
如果有价值，我再花两秒钟看第一段；
确实不错，我再花10秒钟浏览（小标题、加粗或标红的句子等）；
如果真的很好，我再决定投入100秒从头到尾仔细看看；
看到爆爽之后，才会有更多人推荐给其他人看，才会迎来无数人消费无数的时间，产生文章的爆炸阅读。
星爷的电影就是这样，从开头第一秒钟就会抓住你的眼球，然后在几十秒钟之内升级冲突与悬念，在几分钟之后就有反转，并在剧情的演化中，提升台词深度、情绪浓度、剧情高度；
让大家在无时不刻的反转、冲突、夸张中，跟着剧情节奏，一起来了一场酣畅淋漓的精神释放之旅。
你坐过山车不就是这样么，短短几分钟里反过来转过去，那肯定比溜滑梯刺激不是？！
这就是星爷电影爽的原因！
星爷《功夫》中有89次反转！其中有推动大剧情发展的反转，也夹杂着“酱爆帅不过三秒”这种小剧情的反转。
剧本大纲的研磨可以很快就好，例如《整蛊之王》王晶接到“刘德华、周星驰、整蛊之王”十个字就开拍了；
但真要达到如此密集的冲突、反转、夸张等元素，那真的需要认认真真投入很大的心力啊！
我光是做《功夫》的节奏表格，就整整搞了8个小时，你想想星爷得付出多大的心力。
大部分电影为什么成不了经典？
就是因为他们爱自己多于爱电影，爱名利多于爱电影，这样的人怎么可能把心力全部倾注到电影身上？人家明天还要泡妞呢？
而不倾注如此的心力，又如何能诞生伟大的、节奏过人的、百看不厌的经典呢？
然而，星爷对电影倾注的心力，还不仅仅如此。
二
星爷对《功夫》倾注的心力，还包括他20年的功夫与20年的演技。
星爷20年的功夫：
星爷从小痴迷李小龙，天天琢磨练习武功，那可真是“数十年如一日，一日不练怕十日空”的去练习精进的；
大家从他电影里的身手就可以看到，坊间还流传七小福之一的元彬在酒桌上说：“甄子丹打不过周星驰。”
当然，可以确认的是，甄子丹亲口说当年自己拍戏期间，一有空就和周星驰探讨功夫。
另外，周星驰在《功夫》拍摄期间，接受采访时也说：
“如果有机会，我想脱衣服像李小龙一样打一场，这是我的梦想，而不是用功夫去踢足球，是真真正正去打架，你看哪一个导演能够把后背的肌肉练出来？我肯定是第一个！”
星爷这一拳二十年的功夫，你挡得住么？！
星爷20年的演技：
从星爷1980年成为电视台的特约演员算起，到2005年《功夫》上映，拍摄期间星爷妥妥滴也积累了20年的演技了。
而且你知道星爷这二十年里是怎么过的么？
他都是非常卑微地、认真地、坚持去演戏的。
星爷亲口说：
“我记得当时为了再说一次，我好像有给导演跪下去了；最后呢，这个导演有让我再说一次。”
有恒产者有恒心。
坚持二十年不变的谦卑认真之心，诞生了无与伦比的宏大演技。
于是乎，“一年一影帝，百年周星驰”，在江湖中流传开来。
看看！星爷这二十年的功夫与演技，试问苍茫大地，十四亿同胞，几人能承载？
然后，让我们再回到《功夫》电影本身，看看星爷到底还要花费多大心力。
星爷在把控《功夫》节奏的过程中，还要兼顾以下6点：
1、选角。
选角总得认认真真遴选，找个合适的，否则整部电影都会垮掉。
例如：
包租婆跟她姐姐来试戏海选，没想到被周星驰选中；
这是星爷自己的电影，每一个角色都得他亲手把好关，才能保证电影质量。
2、音乐。
当年周星驰为了拍《大话西游》，还专门三顾茅庐找赵季平做配乐，就是紫霞仙子刚出来“芦苇荡”那段音乐；
赵季平觉着这电影一塌糊涂，虽然最终同意配乐，但要求《大话西游》人员名单中，不能放自己的名字。
可见，星爷为了找一段合适的音乐，要付出多少心思。
而且，音乐这种东西是艺术，合适不合适，不是花钱就能办到的，所以即使声望日隆的两千年，周星驰为了选段满意的配乐，也得不停地去试去找。
3、特效。
听专业人士说，《功夫》中的特效，需要一个专业人做35年才能做出来。
更夸张的是，为了效果真实，电影中地上显现的如来神掌的手印，并没有用特效；
而是周星驰带着演员一点一点挖出来的，整个剧组挖了整整一天。
4、布景。
在去“不正常人类研究中心”营救火云邪神的这场戏中，在过道中有几只活蹦乱跳的青蛙，这是一个很容易被观众忽略的镜头；
但周星驰却对这几只青蛙提出了严格要求，他让剧组工作人员把这些青蛙放在过道两旁，而且千万不能堆到过道中间；
鬼都不知道青蛙会不会乖乖听话，但周星驰知道，他硬是拍了很多次，要求青蛙乖乖听话；
负责摆放青蛙的人也差点让周星驰折磨崩溃。
5、武术设计。
这个星爷比较欠缺，需要其他人帮助。
在这一环节，星爷还惹到了洪金宝，洪金宝因为体型大被蚊子叮得浑身是包，就离开找医生去了；
但星爷觉着他耽误了拍摄，让他不要来了，这让洪金宝怒斥：“不要只把自己当人。”
其实最重要的一点是，星爷只是努力的把控作品，他也经常不把自己当人，包租婆打他那段戏一直不满意，最后是他要求包租婆真打才通过的。
电影上映后，周星驰也支付了洪金宝500万元，他说洪金宝指导的“三豪杰暴打斧头那场戏”，他很满意。
后来，星爷又请来了袁和平，两人合作还算愉快，但袁和平也表示有时候很难了解星爷的点，看来即使愉快的合作，也要颇耗心力去交流。
6、细节。
电影的每一个细节都要用心把控，否则很容易将电影精心构造的时代背景，一瞬间“毁于蚁穴”。
大家看下面这张图，看到背后的广告语了么，“每月服三次，瘦仔变肥仔。”
真的是每一帧画面都在用心，简简单单十个字的广告语，就把猪笼寨居民的真实生活情况一览无遗。
星爷的电影里，就是用这些处处闪烁着这些小细节，让你瞬间代入到那个时代场景下、特殊团体的众生相里。
综上，看了星爷二十年的功夫与演技，再加上他对电影节奏把控，以及要同时兼顾的六个方面，你就知道星爷到底对电影倾注了多大心力？！
你也会更明白，为何同为一线影视大咖的刘德华会说：
“周星驰真的都没输过！”
其实，中国还有一些演员，是有着星爷一样的、甚至是高于他的功夫底蕴的，例如李连杰、成龙、吴京等等；
但是呢，
他们都只是演戏，很难自己去兼顾导演编剧的事宜，都是跟别的导演编剧合作；
而且在职业生涯晚年，都开始胡搞瞎搞，拍一些烂片。
就算是导演主演《战狼2》的吴京，在大火之后，也只是用自己的价值与大片合作，去换个主演；
例如这几年的《流浪地球》、《长津湖1.2》、《攀登者》，以及最近跟郭达·斯坦森合作的《巨齿鲨2》；
看来吴京也是十分明白的，拍部经典简直不是人干的活儿；
做一个好演员耗费的心力，跟做一个好导演耗费的心力，简直不可同日而语。
但是呢。
在中国香港，却有一个叫周星驰的导演，他导演的经典片子数量（不算他主演的片子），远远超过中国其它导演，就连大陆的姜文也比不上，简直就是：
天下群雄，莫能与之争锋。
而或许只有周星驰才能体味到，这份辉煌成绩的背后，到底要耗竭多少心力？
在白帝城托孤时，诸葛亮曾跪地泣泪横言：
“臣敢不竭股肱之力，效忠贞之节，继之以死乎？”
周星驰对于自己电影作品的执著，
又何尝不是“鞠躬尽瘁死而后已”呢？
而这个同孔明一样伟大的人物，竟然就诞生于当年香港的贫民窟里；
那时，他还是一个流着黄鼻涕、舔着棒棒糖、在人群中毫不起眼、傻不愣登的小屁孩。
三
星爷无数的辉煌，都开始于香港贫民库里的一间鸽子笼中。
在这间狭隘的鸽子笼中，我们会时常看到，在星仔、两个姐姐和妈妈围着一张桌子吃饭时；
小小的星仔被母亲允许，在饭桌上方绑了个沙袋，练拳击。
昏暗闭塞的灯光中，我们看到小星仔激情满怀，一拳一拳击打着沙袋，满脑子都是李小龙“啊打”的身影；
而在星仔引发的小型地震中，两个姐姐和妈妈都没有说什么，只是一口一口的吃着饭菜；
有时候菜被震掉在桌子上了，星妈也只是默默夹起，重新开吃；小星仔，则是继续在沙袋上释放他的豪情。
星妈凌宝儿，就是这样默默地支持着星爷的梦想。
这个伟大人物的背后，同样有个伟大的母亲。
这个伟大的母亲，为不让3个孩子受累，每天打2份工，是她让星爷学会了坚韧独立。
不仅如此，她更教会了星爷善良。
星仔在成为星爷后曾说：“我母亲她很真，心很善良。”
这份善良，被星爷传承到他的作品中。
我们看到，星爷的作品，处处散发着对底层人民的理解与关爱；
星爷真的是一位真正“为人民服务”的文艺工作者。
在《喜剧之王》中，一句“你奶奶辛辛苦苦把你养大，她才是英雄，你不是。”让我的内心大受触动；
在《武状元苏乞儿》中，莫大叔一句“狗肉上不了酒席。”捅出了乞丐底层的无奈；
在《少林足球》中，销售员用手擦了擦展示货品的玻璃，怕收破烂的星爷沾污了这里；简简单单的一个小动作，一下子就拔高了作品的现实高度；
在《长江七号》中，星爷站在未完成的高楼上吃饭的场景，真实而又震撼；
《长江七号》中还有一段推车的戏，星爷表示：
“在戏里面我的推车上面是砖但里面是空的，但我还是推不动，但我就看那些农民工就可以把全是砖的小车推过来推过去，所以我对农民工，真的就很佩服。”
星爷拍电影，真的可以深入到每一个底层人的生活中；
这比起我们一些不食人间五谷的明星，高到不知道哪里去了。
在《功夫》中，猪笼寨的每一幕场景，分明就是星爷小时候的真实记录；
或许，正是因为星爷出生贫穷，
才让他能共情穷人，
才让他的电影处处散发着对穷人的脉脉温情，
才让他想要用自己的电影“大庇天下穷士尽欢颜”！
星爷说：
“我的每一部电影都是很认真拍的，但不知道为什么大家都认为是喜剧这样子。”
但随着一些星迷的渐渐年长，他们开始体味到周星驰无厘头电影真正的内核了；
很多星迷都说，
十年前看周星驰，会大笑；
十年后看周星驰，会大哭。
这或许，就是星爷的电影，为何历久弥新的原因吧？
星爷的电影，像佳酿一样，越久越香；
星爷的电影，早已解透了人生五味，就等你我用时间去品味。
四
其实，除过我通篇累牍的描述，除过节奏、细节、选角等等；星爷真正的成功，可以只归纳为四个字：
“赤子之心。”
以前我看王阳明的心学——《传习录》，里面讲到：
“万化根源总在心；
心外无物，心外无理；
惟患此心之不能明，不患事变之不能尽。”
当时我理解不透，但真正深入理解星爷后，我才真正理解了“心学”的意义。
星爷正是因为有赤子之心，才能在别人骂他“这么努力干嘛，演戏又不靠努力，好像一条狗一样”时，坚持钻研提升演技；
星爷正是因为有赤子之心，才能下跪给导演，只为了求导演让他再说一遍；
星爷正是因为有赤子之心，才能激发磅礴的心力，用极致的要求，诞生一部又一部经典的作品。
世上人类亿亿万，赤子之心能几人？
我们扪心自问，我们有像星爷一样为了自己的梦想，数十年如一日、卑微地去坚持么？
不管你有没有，反正我没有。
我没有赤子之心，所以我没有一切；
当我拥有赤子之心，我也将拥有一切；
“含德之厚，比如赤子”，这就是阳明公讲“心外无物，心外无理”的真正含义吧。
而星爷的赤子之心，还要继续发光。
星爷最近采访时说：
“我也希望我能更聪明一点，拍更多的好作品，我的时间不多了。”
也只有星爷自己明白，拍一部经典的作品，到底要付出多么大的心力？他的时间真的不多了。
但是，我心光明，夫复何言？
星爷的赤子心光，又绝不会简简单单的暗淡下去；
星爷的赤子心光，又绝不会让他像庸人一样开始灰暗无为；
星爷，
他“真的还想再活五百年”，
他真的还想“向天再借五百年！！”
全文完，如果觉得写得不错，那就点个赞吧，多谢阅读。
