抽象画家(这9位抽象艺术家)
抽象画家(这9位抽象艺术家)
如今,抽象画被视为现代艺术运动中的重要流派。许多20世纪的前卫画家是抽象画的先驱人物,它以前卫的审美而闻名,也代表了现代主义的关键时刻。
作为现代艺术的催化剂,抽象艺术拒绝接受传统艺术的“规则”。抽象派画家并不关注具象和写实的描绘,而重视色彩、构图和情感。相似的是,他们看重过程,而非仅仅重视完成品。在这篇文章中,我们研究这些大师,尤其关注他们独特的风格,相异的处理方式,和对抽象艺术持久的贡献。
瓦西里康定斯基
如今,俄国画家瓦西里康定斯基被誉为抽象流派的重要先驱。康定斯基的绘画手法是由其“内在需求”决定的,这一概念要求艺术家“对‘公认的’和‘未被承认的’形式视而不见,对其所处时代的教诲和要求听而不闻。“这种前卫的处理方式的终点是抛弃写实的形式,拥抱对几何形状、流动的线条和强烈的色彩。
彼埃蒙德里安
荷兰画家彼埃蒙德里安是荷兰风格派运动的领头人,它也被称为新塑造主义,强调简化形式和的色彩,也就是使用线条和三原色来作画。这两者是蒙德里安绘画理念的内在本质,他相信“一切事物都通过关系来呈现。颜色仅依赖于其他颜色而存在,尺寸依赖于其他尺寸而存在,位置依赖于对面的位置而存在。这就是我之所以认为关系是最重要的事物的原因。”
杰克逊波洛克
美国画家杰克逊波洛克在抽网象表现主义的崛起中扮演了重要的角色,这场战后兴起的艺术运动的特点是即兴创作、奔放的构图和运用肢体的绘图方式。为创造他重要的泼洒画,波洛克会刻意把画布铺在地板上,在上面滴溅工业漆。
克莱福特斯蒂尔
和波洛克一样,克莱福特斯蒂尔致力于将抽象表现主义提升成为十分重要的艺术形式。虽然斯蒂尔最初创造具象派画作,但是他在20世纪40年代完全转向抽象画。其作品特点为大幅画布上覆盖着的呈锯齿形的并列的色块。虽然这种独特的绘画风格占据了斯蒂尔的大部分代表作品,他不希望他的作品围着传统的艺术鉴赏打转。“我从不希望颜色就是颜色,我从不希望纹理就是纹理,或者图像变成了形状。我希望他们都混在一起,形成富有活力的灵魂。”
弗朗兹克兰
弗朗兹克兰的画作的特点是流动而厚重的笔触,它们相互贯穿、重叠、相互影响。从黑白片段和实体周围的空间交相呼应到充满能量的构图,弗朗兹的画作展现了他不断发展的审美观念。
威廉德库宁
虽然荷兰籍美国画家威廉德库宁许多作品都保持了具象绘画的部分特点,但是他大部分作品展现了他对纯粹的抽象画的探索。其特点为支离破碎的形式,扭曲的几何学形状,和复杂的笔触,他的色彩纷繁的画布传达了一种狂热而浓烈的绘画形式。
海伦弗兰肯瑟勒
出生在纽约的画家海伦弗兰肯瑟勒也是抽象表现艺术派的一员。确切的说,她使用一种“浸泡染色”的技法来创造她的色域绘画系列画作。为创造这些水溶般的艺术作品,弗兰肯瑟勒使用了用松节油稀释过的颜料,创造出透亮的涂层。对于弗兰肯瑟勒来说,这一过程的不可预测性和完成品同样重要。“你要懂得如何利用事故,如何识别并控制它,以及消除它的方法,这样整幅画立马看起来像是真的一样。”
马克罗斯科
罗斯科和弗兰肯瑟勒一样,也创造了明亮的色域绘画的作品。然而,他的画作的特点是规整的色块。虽然如今罗斯科被视为一位重要的抽象艺术家,他自己并不这么认为。“我不是一位抽象派艺术家,”他强网调,“我对颜色或形式或其他任何东西并不感兴趣。我只对传达出人类基本情感有兴趣,如不幸、狂喜、厄运,等等。”
艾格尼马丁
艾格尼马丁最著名的是她对抽象画的极简主义倾向。与她同侪的无秩序的画作不同,她的作品运用了柔和的颜色和简单的构图来传达安静的沉思。考虑到这种安静的美学,也就不用惊讶许多她的画作——她自己将它们成为“网格”——深植于她对自然的热爱。“当我第一次绘制‘网格’时,我恰巧想到纯洁的树林,接着我想到了一个网格,我认为它代表着纯洁,我现在依旧这么认为,所以我把它画网出来,而且心满意足,”我认为,“这时我的想象。”