纹身女孩（登上福布斯的文身女孩）
纹身女孩（登上福布斯的文身女孩）
江宥仪，台湾90后，网瘾少女，
2016年以来，
她以文身贴艺术家“John Yuyi”的身份，
活跃在社交网络。
她的创作形式很怪，很新奇，
把本来应该出现在朋友圈的内容——
发自拍、写心情、点赞……
做成一次性文身贴，
贴在脸上，身体上，甚至私密部位。
小江今年特别忙，
她和《纽约时报》进行了9个报纸版面的合作，
讨论年轻一代的网络社交方式；
被福布斯榜评为
“2018年亚洲30岁以下30个杰出艺术家”之一；
现在Instagram粉丝数，16万。
很多网友不理解——
这也算艺术？
对小江来说，文身贴创作就像记日记，
“社交媒体对我，像一种不健康的情侣关系，
爱它的唾手可得，恨它的情绪绑架，
这些事，要去思考。”
自述 江宥仪 编辑 王微辣
我今年27岁，出生成长在台北的北投区，现在在纽约生活，做创作。北投区人口25万，我的Instagram粉丝数有15万，超过北投区一半的人口，有时候觉得超怪的。
我每天看Instagram，网才刚收掉几秒钟，马上又拿出来。很多人关注我之后，我觉得自己好像在活两种不同的生活：
在社交网络上，我是“John Yuyi”，是一个看着很酷的人，会去办展览、出席活动；
真实的我就真的真的很邋遢，在家里躺在床上，手机滑个两三天，走在路上像流浪汉。
社交媒体对我来说，像一种不健康的情侣关系，爱它的唾手可得，恨它的情绪绑架。绝对绝对不可以完全相信网络世界，那些都是形象、都是经营，要去思考这些东西。
进了大学发现：我不是天才
文身贴，大家小时候都会玩，在手臂贴一个很酷。我记得阿嬷跟我说，不要贴这种东西，伤风败俗，谁知道有一天变成我的工作？它不会让人联想到黑道，比较像美彩的感觉。
创作手法就是把网络元素、我自己的心情、青少年文化的东西做成文身贴，贴在皮肤上，再用摄影的方式呈现。贴的部位从脸开始，后来慢慢地有拍一些裸体。
我从小就喜欢画画，长辈觉得读艺术会饿死，所以我大学选了服装设计系。进了学校后发现，我在这个领域没办法发挥到最大值，同学之间竞争压力超大，原来我不是天才。
出社会之后，我觉得非常迷茫，2013年的时候，发现忧郁症倾向。
那时候在治疗，就会捏黏土，同时想用自己的兴趣赚一点钱，把黏土作品拍成影像，印在泳衣上售卖。当时Facebook粉丝数是2000，为了宣传泳衣，我就把2000、Facebook点赞这些元素放在背上，做了第一个比较像现在作品的原型。
社交网络太快了
Facebook它就叫“脸书“，大家主要是分享自己的生活，88%都是自己的脸。
2015年，我就问我的大学好朋友，9m88，台湾现在很火的歌手，我可不网可以把你Facebook的照片拿下来，做成贴纸贴在脸上，然后拍你。我也拿了我自己小时候的、毕业、去旅行的照片，放在自己的脸上，再把它发在社交网络。
这组作品拍完后，就开始有媒体的报道。
2016年，一家日本杂志邀请我去当地拍摄。我喜欢问被拍摄者的感觉，因为这是他们的脸，拍出来的东西是要他们有共鸣的。
这个模特满脸都有写日文，中间有红色的字。我当时问她，你有特别喜欢哪一个小说里面的哪一句话吗？她说她很喜欢《挪威的森林》里面的这句话，大概的意思就是“同情自己的人是不好的人”。我就把那句话圈用红色，上下文充斥在她脸上。
这是水原佑果，水原希子的妹妹，我在她脸上放了她Snapchat上发过的内容，用手机扫码可以关注她。
还有一个模特联络我，我知道日本人很爱用Twitter，就把她的个人页面上的元素放在她脸上。看到她发过自己一个臭脸的照片，就请她摆同一个表情，拍出来。
所有社交平台，收发信息的速度都非常快，现在还有那种Story（故事），24小时以后就看不见。
我现实生活中的朋友其实就只有几个，有些话，跟朋友讲觉得不好意思，跟爸妈讲他们又碎碎念，宁愿去跟社交网络上不认识的follower（粉丝）讲。躲在荧幕后面，就有一种分摊的感觉。
我觉得这是一个非常冷漠的社会关系。
做文身贴，它没有那么随性即时，等于违背了社交网络的快速生产内容的原则。所以我创作文身贴，更多其实是对生活的感受。
把文身贴在脸上、胸上、屁股上
玩着玩着，你就想要玩不一样的东西。有时候我会做一些抒发个人情感的东西。
我很喜欢王菲的一首歌叫做《出路》，她的歌词很有趣：“我曾经相信爱情，渴望有个幸福家庭，算命说我们婚姻并不那么容易，你到40岁的时候会有外遇，这让我担心，我担心。”我就把歌词贴在身体的各个部分。这句歌词，我就把它整个贴在一片屁股上面。
大部分作品，都是先想好身体的部位，再去做，跟动作、感官的使用是有关联的。舌头，像是说话的感觉；耳朵，像是听的感觉；手，像滑手机的感觉。
人到底哪些身体部位可以贴呢？耳朵、眼皮、嘴唇、牙齿、舌头、脚底以下，胸部、乳头、内裤的部位……应该只有眼白这个部分没有贴过。
其实我以前对于身体是很害羞的，去了纽约以后，那里的人对身体的开放程度，让我潜移默化受到影响。
如果今天就是要拍脸、拍身体，干脆裸露，会是最干净、最耐看的。
因成名而成名
每天看到的网东西、生活的环境，会变成我创作灵感的来源。
在美国他们有一种说法叫“因成名而成名”。因成名而成名，最好的例子就是金卡戴珊家族，其实你说他们有音乐作品吗？没有。他们有电影作品吗？没有。他们为什么成名，大家好像说不出来。听起来感觉是肤浅的，可是你还真的会不由自主被他们吸引。
所以那时候我就做了一系列，我把当下话题度很高的名人的脸，像面膜一样铺在自己脸上，看看可不可以有成名的感觉。
得到让我开心的媒体报道，也可以把它贴在脸上，好像是一张名片。
别人会觉得，你是艺术家，那你是画国画，还是画油画？我从来没有想过自己会成为艺术家，直到去年，才能比较自在地说出来。
其实我还是在过宥仪的生活，上《纽约时报》那天早上，走了好多条街的报摊去买那个报纸。发现自己上了Forbes “30 under 30”，觉得至少能让爸妈骄傲了吧。
创作是焦虑的出口
很多人觉得我经常拍自己，是不是对自己感到很自信？其实没有。
我忧郁症最严重是2016年整年，但非常有趣的是，那也是我事业最爆发、最无法停止创作的一年。在创作的过程中，会忘记忧郁、焦虑的时刻。
我很喜欢“我爱我”这三个字，正着、倒着，怎么看都是“我爱我”。我爱你、我爱他，但是好像没有人说，我爱我。这几年，我开始对自己感到自在，就觉得没关系，怪就怪吧。
我是因为Instagram走红的。网红，总会因为一个社交媒体的结束光芒渐落。而我做文身贴，就是一个日记的感觉，走到哪里都知足。
在网络上收到年纪比我小一点的弟弟妹妹、学生跟我说，他们不只是看到我光鲜亮丽的一面，知道我也是辛苦过来的；他们告诉我，因为我，他们勇敢地做了某件事。这是我最感动的事情。
